1ª Série EM Arte

Os alunos analisam a representação idealizada do corpo humano na arte clássica e renascentista, focando em proporção e anatomia.

Os alunos investigam as transformações na representação do corpo no século XX, com foco em movimentos como Cubismo e Expressionismo.

Os alunos exploram a Body Art e a Arte Conceitual, onde o corpo do artista se torna a própria obra, questionando limites e convenções.

Os alunos estudam a origem e as características do Happening, focando na participação do público e na imprevisibilidade da obra.

Os alunos investigam a Performance Art como linguagem artística que utiliza o corpo, o tempo e o espaço como elementos centrais da obra.

Os alunos discutem como artistas utilizam seus corpos e obras para explorar e questionar identidades de gênero e sexualidade.

Os alunos investigam como a arte aborda questões raciais, estereótipos e a construção de identidades étnicas através do corpo.

Os alunos exploram obras de arte que abordam a deficiência, questionando padrões de normalidade e promovendo a inclusão.

Os alunos exploram como a dança contemporânea utiliza o corpo para expressar ideias, emoções e críticas sociais, rompendo com o balé clássico.

Os alunos investigam como o corpo é capturado e representado na fotografia e no vídeo, explorando questões de voyeurismo e documentação.

Os alunos exploram como o corpo é representado e utilizado em plataformas digitais e no ciberativismo, discutindo questões de privacidade e identidade.

Os alunos investigam as diversas formas de expressão corporal na arte indígena brasileira, como pintura corporal, adornos e rituais.

Os alunos exploram a história do graffiti, desde suas origens até os diferentes estilos e técnicas desenvolvidos globalmente.

Os alunos investigam a pichação como fenômeno urbano, discutindo suas motivações, estéticas e o debate sobre arte versus vandalismo.

Os alunos estudam o muralismo como forma de arte pública, desde os muralistas mexicanos até as grandes obras contemporâneas em cidades.

Os alunos exploram instalações artísticas no espaço público, focando em obras que interagem com o ambiente e muitas vezes são temporárias.

Os alunos investigam a arte site-specific, onde a obra é criada em função de um local específico, tornando-se inseparável dele.

Os alunos diferenciam patrimônio material e imaterial, explorando exemplos na cidade e a importância de sua preservação.

Os alunos exploram a relação entre o planejamento urbano e a inserção da arte na cidade, discutindo o conceito de 'cidade criativa'.

Os alunos discutem como a arte urbana pode estar envolvida em processos de gentrificação e as tensões sociais resultantes.

Os alunos investigam como a street art é utilizada como ferramenta de ativismo, protesto e conscientização sobre questões sociais e políticas.

Os alunos exploram o uso de projeções de vídeo e mapping em fachadas de edifícios como forma de intervenção artística e espetáculo urbano.

Os alunos investigam obras de arte urbana que utilizam materiais reciclados ou abordam temas de sustentabilidade e ecologia.

Os alunos exploram o conceito de museu a céu aberto, onde a cidade se torna um espaço expositivo para a arte pública.

Os alunos investigam as raízes africanas e europeias do samba, analisando sua formação nos bairros cariocas e a importância de figuras como Donga e Pixinguinha.

Os alunos exploram o choro como gênero instrumental, analisando sua estrutura melódica, harmônica e a virtuosidade de seus instrumentistas.

Os alunos estudam a Bossa Nova, analisando suas inovações harmônicas, melódicas e a influência do jazz, além de seu impacto global.

Os alunos investigam o Tropicalismo como movimento de ruptura, analisando sua proposta de 'antropofagia' cultural e a mistura de estéticas.

Os alunos exploram a música eletrônica e a criação de paisagens sonoras, discutindo o uso de tecnologia e a redefinição do conceito de música.

Os alunos exploram a diversidade musical das regiões brasileiras, como o forró, o frevo, o carimbó e o maracatu, e sua relação com a identidade local.

Os alunos discutem o impacto das plataformas de streaming e das ferramentas de produção digital na indústria musical e na criação artística.

Os alunos investigam canções e movimentos musicais que utilizaram a música como forma de protesto e crítica social no Brasil.

Os alunos exploram a função da trilha sonora no cinema e na televisão, analisando como a música contribui para a narrativa e a emoção.

Os alunos identificam e exploram a origem e o uso de instrumentos musicais típicos do Brasil, como berimbau, pandeiro, cavaquinho e zabumba.

Os alunos investigam a relação entre a música e as festas populares brasileiras, como o Carnaval, as Festas Juninas e o Bumba Meu Boi.

Os alunos discutem questões de direitos autorais, plágio e propriedade intelectual no contexto da criação e distribuição musical.

Os alunos estudam a vida e obra de Augusto Boal, focando na metodologia do Teatro do Oprimido e suas técnicas de transformação social.

Os alunos praticam as técnicas de Teatro Fórum e Teatro Imagem, aplicando-as na discussão e encenação de problemas sociais.

Os alunos analisam a função da cenografia na criação de ambientes e na comunicação de ideias em uma peça teatral.

Os alunos exploram o uso da iluminação no teatro, analisando como a luz pode criar atmosferas, destacar personagens e guiar o olhar do público.

Os alunos investigam a importância do figurino e da maquiagem na construção da identidade e psicologia dos personagens teatrais.

Os alunos exploram o uso do som e da música no teatro, analisando como a sonoplastia contribui para a atmosfera, a narrativa e a emoção.

Os alunos leem e analisam textos de dramaturgos brasileiros, desde Nelson Rodrigues até autores contemporâneos, explorando temas e estilos.

Os alunos exploram o teatro de fantoches e bonecos como forma de expressão artística, criando personagens e pequenas narrativas.

Os alunos exploram o teatro de rua como forma de arte pública, analisando suas características, desafios e potencial de engajamento comunitário.

Os alunos investigam as técnicas de atuação e o processo de construção de personagens, desde a pesquisa até a performance.

Os alunos exploram a integração de novas tecnologias, como projeções, realidade virtual e interatividade, na criação teatral contemporânea.

Os alunos investigam o teatro infantil como ferramenta pedagógica e artística, analisando suas particularidades e contribuições para o desenvolvimento.

Os alunos analisam os diferentes tipos de planos e ângulos de câmera, compreendendo como eles constroem a narrativa e a emoção no cinema.

Os alunos exploram os princípios da montagem cinematográfica, analisando como a justaposição de imagens cria ritmo, tempo e significado.

Os alunos investigam a função do som (diálogo, efeitos, música) na construção da atmosfera e da narrativa audiovisual.

Os alunos exploram a videoarte como forma de expressão artística, focando em suas características experimentais e conceituais.

Os alunos analisam a estrutura e as técnicas de narrativa em curtas-metragens, compreendendo como contar uma história impactante em um formato conciso.

Os alunos discutem a proliferação de fake news e a manipulação digital de imagens, analisando seu impacto na percepção da realidade.

Os alunos exploram questões de direitos autorais, licenças Creative Commons e o uso ético de imagens e vídeos na internet.

Os alunos analisam a cultura dos memes, sua linguagem, seu potencial de comunicação e o fenômeno da viralização nas redes sociais.

Os alunos investigam o gênero documentário, analisando suas diferentes abordagens para representar a realidade e construir narrativas.

Os alunos exploram as diversas técnicas de animação (stop-motion, 2D, 3D) e seus diferentes estilos, desde o clássico ao experimental.

Os alunos analisam o videoclipe como forma de arte audiovisual e ferramenta de marketing para a indústria musical.

Os alunos exploram a história do cinema brasileiro, desde seus primórdios até as produções contemporâneas, destacando diretores e movimentos.

Os alunos aprendem os passos práticos para organizar uma pequena exposição de arte na escola, desde a seleção de obras até a montagem.

Os alunos exploram como a disposição das obras no espaço de uma exposição pode influenciar a experiência do visitante e a interpretação da arte.

Os alunos desenvolvem habilidades de análise formal (elementos visuais) e iconográfica (significados) de obras de arte.

Os alunos aprendem a expressar suas opiniões sobre obras de arte de forma estruturada, identificando o que gostam, o que não gostam e por quê.

Os alunos exploram as feiras de arte e artesanato locais como espaços de encontro entre artistas e público, e de valorização da produção cultural da comunidade.

Os alunos exploram as funções sociais e culturais de museus e bienais de arte, discutindo seus desafios na contemporaneidade.

Os alunos investigam como a arte é apoiada e promovida em sua comunidade, por meio de projetos escolares, centros culturais e iniciativas locais.

Os alunos exploram o papel da mediação cultural em museus e exposições, analisando estratégias para engajar o público e promover a compreensão da arte.

Os alunos discutem os diferentes tipos de valor que a arte pode ter (histórico, cultural, pessoal, estético), para além do seu preço de mercado.

Os alunos discutem a importância do respeito e da responsabilidade ao expressar opiniões sobre arte, considerando diferentes perspectivas e sensibilidades.

Os alunos exploram como a crítica de arte se transformou na era digital, com blogs, redes sociais e novas plataformas de análise.

Os alunos investigam o papel do curador como um contador de histórias, que organiza obras para criar narrativas e diálogos em uma exposição.