Portugal · Aprendizagens Essenciais
9° Ano Expressão e Comunicação Visual: Do Real ao Imaginário
Este currículo foca-se no desenvolvimento do pensamento crítico e criativo através da exploração de linguagens visuais contemporâneas. Os alunos aprofundam competências em desenho técnico, comunicação visual e exploração artística multidisciplinar.
01A Gramática do Desenho e a Forma
Exploração do desenho como ferramenta de representação rigorosa e expressiva da realidade e do espaço.
Os alunos exploram os conceitos básicos de perspetiva linear, identificando a linha do horizonte e os pontos de fuga.
Aplicação prática da perspetiva com um ponto de fuga para representar objetos e espaços interiores.
Os alunos aplicam a perspetiva com dois pontos de fuga para representar edifícios e paisagens urbanas.
Estudo dos princípios da incidência da luz, identificando fontes de luz, luz própria e luz projetada.
Os alunos utilizam o claro-escuro para criar a ilusão de volume e textura em objetos tridimensionais.
Exploração de diferentes técnicas de desenho para simular texturas de materiais como madeira, metal e tecido.
Análise das proporções canónicas do corpo humano e a sua aplicação em desenhos de figura.
Os alunos praticam o desenho de gesto para capturar o movimento e a energia da figura humana em poses rápidas.
Estudo das expressões faciais e da linguagem corporal para transmitir emoções e narrativas.
Exploração dos princípios de composição, como equilíbrio, ritmo e hierarquia, na organização de elementos visuais.
Estudo da teoria da cor, incluindo círculo cromático, harmonias e contrastes, e o seu impacto emocional.
Prática de desenho de observação com arranjos de natureza morta, focando-se na forma, luz e textura.
Exploração de técnicas para representar paisagens, focando-se na perspetiva atmosférica e na composição.
Criação de ilustrações simples que contam uma história ou transmitem uma ideia, explorando a composição e o simbolismo.
Exploração do desenho como meio para expressar ideias abstratas, sonhos e mundos imaginários.
02Design e Comunicação Visual
Análise e criação de mensagens visuais, focando-se na eficácia da comunicação e na identidade visual.
Estudo de como elementos como cor, forma, linha e textura são usados para comunicar mensagens e emoções em imagens.
Análise crítica de anúncios publicitários, identificando estratégias de persuasão e mensagens implícitas.
Criação de logótipos baseados em processos de síntese formal, partindo de um conceito ou ideia.
Exploração da aplicação de logótipos e símbolos criados em diferentes contextos e suportes, como t-shirts, canecas ou cartazes.
Estudo da tipografia como elemento de design, explorando a sua função na legibilidade e na hierarquia da informação.
Desenvolvimento de projetos de design orientados para a sensibilização e mudança de comportamentos.
Estudo de cartazes icónicos de diferentes épocas, analisando o seu contexto, mensagem e impacto visual.
Criação de capas de livro, explorando a relação entre imagem, tipografia e o conteúdo da obra.
Introdução à infografia como ferramenta para comunicar informações complexas de forma clara e visualmente apelativa.
Análise e criação de embalagens, considerando a sua função protetora, informativa e estética.
Discussão sobre o papel do design na promoção da sustentabilidade e da responsabilidade social.
Criação de ícones e símbolos para ambientes digitais, focando na clareza, simplicidade e reconhecimento imediato.
Desenvolvimento de narrativas visuais através de sequências de imagens, como banda desenhada ou storyboards.
Discussão sobre a importância dos direitos de autor e da propriedade intelectual no contexto da criação visual.
Organização e apresentação de projetos artísticos e de design desenvolvidos ao longo do ano, focando na comunicação das ideias e processos.
03Geometria e Rigor Técnico
Aplicação da geometria descritiva e do desenho técnico na resolução de problemas de representação.
Revisão e aplicação de construções geométricas fundamentais, como bissetrizes, mediatrizes e ângulos.
Exploração da construção de formas curvas básicas usando compasso e régua, como arcos e círculos, e sua aplicação em padrões.
Construção de polígonos regulares e irregulares, explorando as suas propriedades geométricas.
Criação de padrões geométricos utilizando transformações como translação, rotação e reflexão, explorando a simetria.
Compreensão dos princípios das projeções ortogonais e a representação de objetos através de vistas múltiplas.
Desenho das vistas ortogonais (planta, alçado, perfil) de objetos com formas geométricas simples.
Representação de objetos em perspetiva isométrica, mantendo as proporções e o rigor técnico.
Introdução à perspetiva cavaleira e cónica (com um ponto de fuga) como formas de representar profundidade e volume.
Representação de objetos simples com detalhes internos visíveis, utilizando linhas tracejadas para indicar partes ocultas.
Compreensão e aplicação de medidas e escalas em desenhos, para representar objetos de forma proporcional e precisa.
Utilização de software de desenho vetorial (ex: Inkscape, Gravit Designer) para criar e manipular formas geométricas.
Análise da presença de princípios geométricos em padrões naturais e obras de arte históricas.
Aplicação de conhecimentos de projeções e medidas na representação de objetos utilitários do quotidiano, como caixas, móveis simples ou ferramentas.
Introdução à representação de objetos tridimensionais no plano, focando na compreensão de profundidade e volume através de técnicas simples de desenho.
04Cultura Visual e História da Arte
Análise crítica de movimentos artísticos e a sua influência na cultura contemporânea.
Estudo da rutura com a representação tradicional e o nascimento da arte moderna.
Análise do uso expressivo da cor e da distorção da forma nas primeiras vanguardas do século XX.
Estudo da fragmentação da forma e da representação do movimento e da velocidade.
Exploração da arte como provocação, do absurdo e da exploração do inconsciente.
Análise da reação à sociedade de consumo e da busca pela essência e simplicidade na arte.
Estudo de formas de arte que envolvem o espaço e a interação com o público.
Exploração da arte criada com recurso a tecnologias digitais, como vídeo, animação e arte interativa.
Análise da arte urbana como forma de expressão social e intervenção no espaço público.
Estudo da fotografia como meio de expressão artística e de registo da realidade.
Introdução à linguagem cinematográfica e às técnicas de animação como formas de arte visual.
Análise de como a arte reflete e molda a identidade cultural de diferentes povos e comunidades.
Desenvolvimento de capacidades de observação e interpretação de obras de arte, formulando opiniões e justificando-as.
Exploração do papel dos museus e galerias na conservação, exposição e educação artística.
Exploração de como artistas utilizam ferramentas digitais (software de edição de imagem, vídeo, etc.) para criar arte contemporânea.