México · Aprendizajes Esperados SEP
1o de Preparatoria Artes
Un recorrido integral por las artes visuales, sonoras y escénicas diseñado para desarrollar el pensamiento crítico y la sensibilidad creativa del estudiante. Se enfoca en la experimentación técnica y el análisis del arte como fenómeno social y cultural en México y el mundo.
01El Lenguaje de la Imagen y las Artes Visuales
Exploración de los elementos básicos de la composición visual y las técnicas fundamentales del dibujo y la pintura.
Los estudiantes exploran el punto y la línea como elementos primarios, analizando su capacidad para crear ritmo, dirección y textura en composiciones visuales.
Los estudiantes identifican el plano y la forma, tanto bidimensional como tridimensional, y experimentan con su uso para construir espacios y volúmenes en el arte.
Los estudiantes analizan la teoría del color, incluyendo el círculo cromático y las armonías, y exploran la psicología del color en diferentes culturas y contextos artísticos.
Los estudiantes experimentan con la creación de texturas visuales y táctiles, y comprenden cómo el volumen se representa en superficies bidimensionales a través de la luz y la sombra.
Los estudiantes practican técnicas de dibujo con grafito y carboncillo, enfocándose en el manejo de valores tonales, sombreado y la creación de volumen.
Los estudiantes exploran las propiedades de la acuarela, practicando técnicas como lavados, veladuras y el uso del agua para crear efectos de transparencia y luminosidad.
Los estudiantes aprenden los principios de la perspectiva lineal y atmosférica, aplicándolos para crear la ilusión de profundidad y espacio en sus dibujos.
Los estudiantes analizan la fotografía como medio artístico, explorando su historia, géneros y el impacto de la composición y la luz en la creación de imágenes significativas.
Los estudiantes exploran las herramientas y técnicas del arte digital, analizando cómo la tecnología ha expandido las posibilidades creativas y los desafíos de la autoría.
Los estudiantes analizan críticamente imágenes publicitarias y propagandísticas, identificando estrategias de persuasión, estereotipos y su impacto en la sociedad.
Los estudiantes examinan cómo el cómic y la novela gráfica utilizan la secuencia de imágenes, el texto y el diseño de página para construir narrativas complejas y expresar ideas.
Los estudiantes exploran la historia y las técnicas del retrato y autorretrato, analizando cómo los artistas representan la identidad, la emoción y la condición humana.
02Música y Paisaje Sonoro
Introducción a la teoría musical, la apreciación de géneros y la creación de atmósferas sonoras.
Los estudiantes identifican la altura de los sonidos y exploran cómo se construyen las melodías, analizando su estructura y su impacto emocional.
Los estudiantes reconocen la intensidad del sonido y las dinámicas musicales, comprendiendo cómo los cambios de volumen afectan la expresión y la estructura de una obra.
Los estudiantes analizan la duración de las notas y los silencios, y comprenden cómo el ritmo y el tempo organizan el tiempo en la música y generan movimiento.
Los estudiantes identifican el timbre de diferentes instrumentos y voces, y exploran cómo la instrumentación contribuye a la textura y el color sonoro de una composición.
Los estudiantes exploran las características de la música barroca y clásica, analizando obras representativas y su contexto histórico y cultural.
Los estudiantes analizan la diversidad de la música folclórica mexicana, identificando sus orígenes, instrumentos y su papel en la construcción de la identidad cultural.
Los estudiantes exploran los orígenes del jazz y el blues, analizando su desarrollo, características musicales y su impacto en la música popular global.
Los estudiantes analizan la evolución del rock y el pop, su diversidad de subgéneros y su influencia en la moda, la política y la identidad juvenil a lo largo del siglo XX y XXI.
Los estudiantes exploran la música electrónica y experimental, analizando el uso de la tecnología, la síntesis sonora y la ruptura de las convenciones musicales tradicionales.
Los estudiantes aprenden principios básicos de grabación y edición de sonido, utilizando herramientas digitales para capturar, manipular y organizar elementos sonoros.
Los estudiantes exploran el diseño sonoro en cine, televisión y videojuegos, analizando cómo el sonido contribuye a la narrativa, la atmósfera y la inmersión del espectador.
Los estudiantes investigan el concepto de ruido en la música y el arte sonoro, analizando cómo los artistas lo utilizan para desafiar convenciones y crear nuevas experiencias auditivas.
03El Cuerpo en el Espacio: Danza
Estudio del movimiento corporal como medio de expresión y comunicación no verbal.
Los estudiantes exploran las capacidades expresivas del cuerpo, desarrollando conciencia corporal, flexibilidad y coordinación a través de ejercicios de movimiento.
Los estudiantes distinguen entre espacio personal y general, y experimentan con el uso del espacio en el movimiento, explorando direcciones, niveles y trayectorias.
Los estudiantes exploran la relación entre el movimiento y el tiempo, experimentando con diferentes ritmos, velocidades y pausas para crear secuencias dinámicas.
Los estudiantes investigan las danzas prehispánicas de México, analizando su significado ritual, su conexión con la cosmovisión y su legado en las tradiciones actuales.
Los estudiantes exploran las danzas folclóricas de diversas regiones de México, identificando sus características distintivas, vestuarios y el contexto social de su origen.
Los estudiantes analizan la evolución de la danza moderna y contemporánea, explorando sus técnicas, coreógrafos influyentes y su ruptura con las formas clásicas.
Los estudiantes aprenden los principios básicos de la composición coreográfica, incluyendo la forma, la dinámica, el espacio y el tiempo, para estructurar secuencias de movimiento.
Los estudiantes aplican los principios coreográficos para crear y desarrollar secuencias de movimiento cortas, enfocándose en la intención expresiva y la coherencia.
Los estudiantes exploran la relación entre la música y el movimiento, experimentando con la sincronización, la disonancia y la interpretación musical a través de la danza.
Los estudiantes practican la improvisación como herramienta para explorar nuevas posibilidades de movimiento, desarrollar la espontaneidad y la creatividad corporal.
Los estudiantes analizan cómo la danza ha representado y desafiado los roles de género a lo largo de la historia y en diferentes culturas, explorando la expresión de la masculinidad y feminidad.
Los estudiantes exploran la intersección entre la danza y la tecnología, analizando el uso de proyecciones, sensores y medios digitales en la creación coreográfica contemporánea.
04El Arte Dramático y la Escena
Exploración de la actuación, la dramaturgia y el diseño escénico para la creación teatral.
Los estudiantes desarrollan técnicas de respiración, proyección vocal y dicción para mejorar la claridad y expresividad de su voz en el escenario.
Los estudiantes exploran el lenguaje no verbal del cuerpo, desarrollando la conciencia corporal, la gestualidad y el movimiento escénico para construir personajes creíbles.
Los estudiantes analizan textos dramáticos para comprender las motivaciones, objetivos y conflictos internos de los personajes, desarrollando su psicología.
Los estudiantes practican la improvisación como herramienta para desarrollar la espontaneidad, la escucha activa y la capacidad de respuesta en el escenario.
Los estudiantes exploran los principios del diseño escenográfico, analizando cómo la escenografía y la utilería crean el ambiente, el tiempo y el lugar de una obra.
Los estudiantes analizan el papel de la iluminación en el teatro, explorando cómo la luz, el color y la dirección crean atmósferas, enfocan la atención y marcan transiciones.
Los estudiantes exploran cómo el vestuario y el maquillaje contribuyen a la construcción del personaje, revelando su época, estatus social y personalidad.
Los estudiantes analizan la estructura de una obra dramática, identificando el planteamiento, nudo, clímax y desenlace, y cómo estos elementos construyen la tensión narrativa.
Los estudiantes analizan el diálogo teatral, distinguiendo entre lo que se dice explícitamente y el subtexto, las intenciones ocultas y las emociones no verbalizadas.
Los estudiantes exploran el proceso de adaptación de textos no dramáticos (cuentos, poemas) a un formato escénico, identificando los desafíos y las oportunidades creativas.
Los estudiantes analizan obras y autores representativos del teatro mexicano contemporáneo, explorando sus temáticas, estilos y su relevancia social y cultural.
Los estudiantes exploran el rol del director escénico, analizando cómo interpreta el texto, guía a los actores y coordina todos los elementos para crear una puesta en escena coherente.
05Historia del Arte: Del Muralismo a la Actualidad
Análisis de los movimientos artísticos más significativos con especial énfasis en el arte mexicano.
Los estudiantes exploran el contexto histórico y social de la Revolución Mexicana y cómo sentó las bases ideológicas y estéticas para el surgimiento del Muralismo.
Los estudiantes analizan las obras de Diego Rivera, enfocándose en su uso de la narrativa histórica y la iconografía para construir una visión de la identidad mexicana.
Los estudiantes comparan las obras de José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, analizando su compromiso social, su estilo dramático y su crítica política.
Los estudiantes exploran la obra de Frida Kahlo, analizando su conexión con el surrealismo, su exploración de la identidad, el dolor y la cultura mexicana.
Los estudiantes analizan el Cubismo y el Futurismo, explorando cómo estos movimientos fragmentaron la realidad y celebraron la velocidad y la tecnología.
Los estudiantes exploran el Expresionismo y el Surrealismo, analizando cómo estos movimientos buscaron expresar emociones internas y explorar el mundo del inconsciente y los sueños.
Los estudiantes analizan el arte abstracto y el minimalismo, explorando la reducción de formas y colores a su esencia y la búsqueda de la pureza estética.
Los estudiantes exploran el Pop Art, analizando cómo este movimiento incorporó imágenes de la cultura de consumo y los medios masivos en el arte, desafiando las nociones de alta cultura.
Los estudiantes analizan el performance y el arte conceptual, explorando cómo estos movimientos priorizaron la idea y la acción sobre el objeto artístico tradicional.
Los estudiantes exploran la instalación y el videoarte, analizando cómo estos medios transforman el espacio y el tiempo, creando experiencias inmersivas y multisensoriales.
Los estudiantes analizan el arte urbano y el graffiti como formas de expresión contemporánea, explorando su relación con el espacio público, la política y la identidad cultural.
Los estudiantes exploran cómo el arte contemporáneo se utiliza como herramienta de activismo social y político, abordando temas como la justicia, el medio ambiente y los derechos humanos.
06Gestión Cultural y Crítica de Arte
Desarrollo de habilidades para la apreciación crítica y la organización de eventos artísticos.
Los estudiantes aprenden los principios básicos de la crítica de arte, incluyendo la descripción, el análisis, la interpretación y la evaluación de obras visuales.
Los estudiantes analizan cómo el contexto histórico, social y cultural, así como la subjetividad del crítico, influyen en la interpretación y valoración de una obra de arte.
Los estudiantes practican la redacción de reseñas y ensayos críticos, aplicando las herramientas de análisis y argumentación para comunicar sus ideas de manera efectiva.
Los estudiantes discuten los principios éticos en la crítica de arte, incluyendo la honestidad intelectual, el respeto por el artista y la responsabilidad hacia el público.
Los estudiantes exploran diferentes tipos de curaduría (histórica, temática, experimental) y sus enfoques, analizando cómo cada uno construye un discurso expositivo único.
Los estudiantes analizan cómo el diseño museográfico (iluminación, señalización, disposición espacial) influye en la experiencia del visitante y la comprensión de las obras.
Los estudiantes exploran los principios básicos de la conservación y restauración de obras de arte, comprendiendo la importancia de preservar el patrimonio cultural.
Los estudiantes aprenden estrategias de marketing y difusión para eventos artísticos, incluyendo la creación de materiales promocionales y el uso de redes sociales.
Los estudiantes investigan y analizan las necesidades y problemáticas de su comunidad escolar o local para identificar oportunidades de intervención artística.
Los estudiantes diseñan un proyecto artístico comunitario, definiendo objetivos, actividades, recursos necesarios y un cronograma de ejecución.
Los estudiantes exploran estrategias para la gestión de recursos (materiales, humanos) y la búsqueda de financiamiento para proyectos artísticos comunitarios.
Los estudiantes aprenden a evaluar el impacto de un proyecto artístico comunitario y a documentar su proceso y resultados para futuras referencias y difusión.