El Performance y la Instalación

El aprendizaje activo funciona especialmente bien con el performance y la instalación porque estos formatos exigen la participación total del alumno. Los estudiantes no solo observan o escuchan, sino que experimentan, crean y reflexionan sobre cómo el arte puede ser efímero, corporal o espacial.

• 6o Grado
• Artes
• 3 actividades
• 30 min–60 min

Objetivos de Aprendizaje

1. Clasificar acciones cotidianas y objetos del entorno como posibles elementos de una obra de arte performático o instalación.
2. Diseñar un boceto o diagrama que represente una instalación artística, especificando la interacción del espectador con el espacio.
3. Explicar la importancia del tiempo y la temporalidad en la creación y percepción de una obra de performance efímera.
4. Comparar las diferencias y similitudes entre el performance y la instalación como manifestaciones del arte contemporáneo.
5. Evaluar el impacto de la participación del espectador en la completitud de una obra de arte conceptual.

Juego de Simulación

⏱ 60 min·Grupos pequeños

Juego de Simulación: Instalación Sensorial

En equipos, los alumnos transforman un rincón del salón usando hilos, sonidos, olores y objetos para que quien entre sienta una emoción específica (ej. confusión, paz). El resto del grupo recorre la instalación y comparte su experiencia.

Preparación y detalles

¿Puede una acción cotidiana convertirse en una obra de arte?

Consejo de Facilitación: Durante la Simulación: Instalación Sensorial, pide a los alumnos que cierren los ojos al entrar para que enfoquen su atención en las sensaciones que genera el espacio, no en lo que ven.

Setup: Espacio flexible para estaciones de grupo

Materials: Tarjetas de rol con metas/recursos, Moneda de juego o fichas, Marcador de rondas

• Aplicar
• Analizar
• Evaluar
• Crear
• Conciencia Social
• Toma de Decisiones

Pensar-Emparejar-Compartir

⏱ 30 min·Parejas

Pensar-Emparejar-Compartir: El Performance de lo Cotidiano

Los alumnos piensan en una acción diaria (como lavarse las manos o caminar a la escuela). En parejas, discuten cómo podrían convertir esa acción en un performance artístico cambiando la velocidad o el contexto, y lo presentan brevemente.

Preparación y detalles

¿Cómo interactúa el público con una obra que ocupa toda una habitación?

Consejo de Facilitación: En el Think-Pair-Share: El Performance de lo Cotidiano, asigna roles específicos: un alumno explicará la acción cotidiana, otro analizará su posible significado artístico y el tercero conectará la idea con un tema social o ambiental.

Setup: Disposición estándar del salón: los estudiantes se giran hacia un compañero

Materials: Consigna de discusión (proyectada o impresa), Opcional: hoja de registro para parejas

• Comprender
• Aplicar
• Analizar
• Autoconciencia
• Habilidades de Relación

Círculo de Investigación

⏱ 45 min·Grupos pequeños

Círculo de Investigación: Arte Efímero en la Naturaleza

Inspirados en el Land Art, los alumnos salen al patio para crear obras usando solo elementos naturales (hojas, piedras, tierra). Deben fotografiar su obra, sabiendo que el viento o la lluvia la desaparecerán pronto.

Preparación y detalles

¿Qué importancia tiene el tiempo en una obra que es efímera?

Consejo de Facilitación: En la Collaborative Investigation: Arte Efímero en la Naturaleza, limita a los equipos a usar solo elementos que encuentren en el área asignada y prohíbe llevar objetos externos para fomentar la adaptación creativa al entorno.

Setup: Grupos en mesas con acceso a fuentes de investigación

Materials: Colección de materiales fuente, Hoja de trabajo del ciclo de indagación, Protocolo de generación de preguntas, Plantilla de presentación de hallazgos

• Analizar
• Evaluar
• Crear
• Autogestión
• Autoconciencia

Enseñando Este Tema

Enseñar este tema requiere equilibrar la libertad creativa con la estructura conceptual. Evita centrarte solo en lo visual o lo técnico, ya que el arte contemporáneo prioriza la idea y la experiencia. Usa preguntas abiertas como '¿Qué emoción quieres provocar en quien interactúe con tu obra?' para guiar la reflexión. La investigación en pedagogía artística muestra que los alumnos comprenden mejor estos conceptos cuando relacionan el arte con problemas reales de su comunidad o entorno.

Qué Esperar

Los estudiantes demostrarán comprensión al proponer ideas artísticas con intención clara, utilizar materiales no convencionales con propósito y explicar cómo su obra interactúa con el espectador o el espacio. La evaluación se centra en la creatividad justificada y la capacidad de comunicar el concepto detrás de su creación.

Cuidado con estas ideas erróneas

Idea errónea común

Durante la Simulación: Instalación Sensorial, algunos alumnos podrían pensar que cualquier objeto o disposición en el espacio se considera arte.

Qué enseñar en su lugar

Recuérdales que antes de crear la instalación, deben definir un concepto o mensaje claro. Pregunta al grupo: '¿Qué queremos que sienta la persona que entre? ¿Qué materiales nos ayudan a transmitir esa emoción?' y usa sus respuestas para guiar la creación.

Idea errónea común

Durante el Think-Pair-Share: El Performance de lo Cotidiano, algunos podrían asumir que cualquier acción repetitiva o aburrida puede ser arte si se presenta en público.

Qué enseñar en su lugar

Pide a los alumnos que, al elegir su acción cotidiana, expliquen por qué esa acción específica es significativa. Usa ejemplos como barrer una calle polvorienta o amasar pan, y guíalos a conectar la acción con un tema como el trabajo comunitario o la memoria.

Ideas de Evaluación

Boleto de Salida

Después de la Simulación: Instalación Sensorial, entrega a cada alumno una tarjeta con una imagen de una instalación efímera conocida (ej. 'The Weather Project' de Olafur Eliasson). Pídeles que escriban dos frases: una describiendo qué ven y otra explicando cómo creen que el público interactúa con la obra.

Pregunta para Discusión

Durante el Think-Pair-Share: El Performance de lo Cotidiano, plantea la pregunta: 'Si tu acción cotidiana, como lavar los platos, se presentara en una galería, ¿qué elementos la convertirían en arte? ¿Qué añadirías para que el público la entienda como una reflexión?' Guía la discusión para que identifiquen los elementos conceptuales y materiales necesarios.

Verificación Rápida

Después de la Collaborative Investigation: Arte Efímero en la Naturaleza, pide a cada equipo que muestre su instalación al grupo y explique en 30 segundos cómo los materiales naturales que usaron se relacionan con su idea artística. Observa si logran conectar el concepto con los elementos del entorno.

Extensiones y Apoyo

• Pide a los equipos que documenten su instalación efímera en la naturaleza con una fotografía y una breve reflexión escrita sobre cómo el tiempo o los elementos naturales alteraron su obra.
• Para estudiantes que luchan con la abstracción, proporciona ejemplos visuales de instalaciones efímeras en contextos urbanos, como obras de artistas como Francis Alÿs, y pide que identifiquen los materiales y la intención detrás de cada una.
• Invita a los alumnos a investigar sobre el arte efímero en culturas indígenas de Latinoamérica y a proponer una instalación inspirada en esas tradiciones, conectando el arte con su herencia cultural.

Vocabulario Clave

Performance	Una forma de arte donde la acción del artista, a menudo en vivo frente a una audiencia, es la obra principal. El cuerpo del artista es el medio.
Instalación	Una obra de arte tridimensional creada para un espacio específico, que a menudo transforma la percepción del lugar y puede ser experimentada por el espectador al entrar en ella.
Arte efímero	Obras de arte que tienen una existencia limitada en el tiempo, desapareciendo después de un período determinado, como un performance o una construcción temporal.
Intervención espacial	La modificación o alteración de un espacio físico para crear una experiencia artística, común en las instalaciones.
Arte conceptual	Forma de arte donde la idea o el concepto detrás de la obra es el aspecto más importante, más que la forma estética o el material.