Italia · Traguardi per lo Sviluppo delle Competenze
2a Liceo Dall\
Un percorso critico attraverso l'evoluzione del linguaggio visivo dal Rinascimento maturo fino alla teatralità barocca. Gli studenti analizzano il rapporto tra arte, potere e scienza attraverso lo studio delle tecniche compositive e del contesto storico sociale.
01Il Rinascimento Maturo: L'Equilibrio dei Giganti
Analisi delle opere di Leonardo, Michelangelo e Raffaello come sintesi perfetta di tecnica, natura e idealizzazione classica.
Studio della prospettiva aerea e della tecnica dello sfumato per rappresentare la continuità tra uomo e natura.
Analisi dettagliata della Gioconda, focalizzandosi sulla tecnica, il mistero del sorriso e l'innovazione compositiva.
Esplorazione della plasticità del corpo umano e del concetto di 'non finito' come espressione di tensione spirituale.
Studio approfondito della volta e del Giudizio Universale, analizzando la narrazione biblica e l'innovazione stilistica.
Analisi della sintesi tra grazia, equilibrio e razionalità nelle Stanze Vaticane e nelle pale d'altare.
Esame della 'Scuola di Atene' come manifesto del pensiero rinascimentale, analizzando i personaggi e la struttura spaziale.
Studio dell'architettura del primo Cinquecento, con focus su Bramante e l'applicazione della prospettiva in architettura.
Analisi dell'evoluzione del ritratto, da Leonardo a Raffaello, come espressione dell'individualità e dello status sociale.
Esame della diffusione delle idee e degli stili rinascimentali al di fuori dell'Italia, con esempi significativi.
02Il Manierismo: La Crisi della Certezza
Studio del passaggio dall'equilibrio rinascimentale alla sperimentazione soggettiva e alla licenza creativa.
Analisi delle deformazioni espressive, dei colori acidi e delle composizioni instabili di Pontormo e Rosso Fiorentino.
Approfondimento sulle opere di Pontormo e Rosso Fiorentino, esplorando l'espressione dell'inquietudine e la rottura con l'armonia rinascimentale.
L'importanza del tonalismo veneto e la grandiosità scenografica nelle ville e nei palazzi veneziani.
Analisi delle grandi composizioni scenografiche di Veronese e del dinamismo drammatico di Tintoretto, tipici della pittura veneziana.
Lo studio dei trattati classici e la creazione di un nuovo linguaggio architettonico per la villa veneta.
Analisi della Villa Rotonda come esempio paradigmatico dell'architettura palladiana, focalizzandosi su simmetria, proporzioni e integrazione con il paesaggio.
Esplorazione delle manifestazioni del Manierismo al di fuori dell'Italia, con focus sulla Scuola di Fontainebleau e la corte di Rodolfo II a Praga.
Studio delle 'teste composte' di Arcimboldo come espressione del Manierismo fantastico e della curiosità scientifica dell'epoca.
Analisi del rapporto tra il Manierismo e le esigenze della Controriforma, con particolare attenzione alla pittura religiosa.
03L'Età Barocca: Meraviglia e Persuasione
L'arte come strumento di comunicazione di massa, tra teatralità, dinamismo e coinvolgimento emotivo dello spettatore.
Il naturalismo radicale e l'uso drammatico della luce come elemento simbolico e strutturale.
Analisi dettagliata della 'Vocazione di San Matteo', esplorando l'uso del chiaroscuro, la composizione e il messaggio teologico.
La fusione di architettura, scultura e pittura per creare esperienze immersive e dinamiche.
Studio dell'Estasi di Santa Teresa, analizzando la sua collocazione spaziale, la drammaticità e la fusione di scultura, architettura e luce.
L'uso della geometria complessa e delle linee curve per scardinare la rigidità degli ordini classici.
Studio di San Carlo alle Quattro Fontane, analizzando la complessità della pianta, le superfici ondulate e l'uso innovativo della luce.
Analisi del classicismo dei Carracci e della loro Accademia, come alternativa al naturalismo caravaggesco.
Esplorazione delle manifestazioni del Barocco al di fuori dell'Italia, con focus sul dinamismo di Rubens e l'introspezione di Rembrandt.
Analisi dell'arte barocca come strumento di propaganda per la Chiesa della Controriforma e le monarchie assolute.
Esplorazione di altri scultori barocchi e delle loro opere, evidenziando la varietà stilistica e tematica.
04Tecniche del Disegno e della Rappresentazione
Sviluppo delle competenze pratiche nel disegno tecnico e artistico, con focus sulla prospettiva e il chiaroscuro.
Applicazione pratica delle regole geometriche per la rappresentazione dello spazio tridimensionale su piano.
Esercitazioni pratiche sulla rappresentazione di oggetti geometrici semplici in prospettiva centrale e accidentale.
Studio del cerchio cromatico, dei colori complementari e dell'uso espressivo del colore.
Esercitazioni pratiche sull'uso dei colori primari, secondari, complementari e analoghi per creare armonie e contrasti.
Esercitazioni sulla resa dei volumi attraverso la modulazione delle ombre proprie e portate.
Esercitazioni pratiche sulla resa del chiaroscuro su oggetti di diverse forme e texture, inclusi drappeggi.
Pratica del disegno dal vero di nature morte, focalizzandosi sull'osservazione, la composizione e la resa dei materiali.
Introduzione alle proporzioni del corpo umano e agli elementi base dell'anatomia artistica per il disegno.
Introduzione alle tecniche di incisione (xilografia, calcografia) e alla loro importanza nella diffusione delle immagini.
05L'Arte come Messaggio: Potere e Religione
Analisi della funzione sociale dell'arte durante la Controriforma e l'assolutismo monarchico.
Il ruolo delle immagini sacre dopo il Concilio di Trento: chiarezza, devozione e decoro.
Analisi delle grandi decorazioni a fresco nelle chiese barocche come espressione del trionfo della Chiesa e della fede.
L'architettura e il giardino come celebrazione del potere assoluto e controllo della nobiltà.
Analisi dettagliata della Reggia di Versailles, focalizzandosi sulla sua architettura, i giardini e il loro significato politico.
Evoluzione dell'iconografia del potere da Carlo V a Luigi XIV.
Analisi del ritratto di Luigi XIV di Hyacinthe Rigaud come esempio emblematico del ritratto di stato barocco.
Esplorazione del rapporto tra arte e scoperte scientifiche, con focus sull'anatomia, l'ottica e l'astronomia.
Studio della nascita e del ruolo delle Accademie d'arte nel Seicento, come centri di formazione e teorizzazione artistica.
Esplorazione del ruolo e delle opere di artiste donne nel periodo barocco, come Artemisia Gentileschi.
06Verso il Moderno: Scienza e Vedutismo
L'apertura verso l'Illuminismo attraverso l'osservazione oggettiva della realtà e lo sviluppo del Grand Tour.
Canaletto e la camera ottica: la precisione quasi fotografica nella rappresentazione urbana.
Esplorazione delle opere di altri vedutisti veneziani, come Guardì e Bellotto, e le loro specificità stilistiche.
L'attenzione per gli oggetti quotidiani e la vita delle classi popolari nella pittura del Seicento e Settecento.
Analisi delle nature morte e delle scene di genere di Chardin, focalizzandosi sulla sua capacità di elevare il quotidiano.
La transizione verso forme più leggere, decorative e luminose nelle corti europee.
Studio della pittura di Watteau, con focus sulle 'fêtes galantes' e la rappresentazione di un mondo idealizzato e malinconico.
Esplorazione dell'architettura e della decorazione d'interni rococò, con focus sulla leggerezza, l'asimmetria e l'ornamento.
Studio del fenomeno del Grand Tour e del suo impatto sulla cultura artistica europea e sulla riscoperta dell'antichità.
Analisi delle incisioni di Piranesi, con focus sulle sue vedute di Roma e le 'Carceri d'invenzione'.
Introduzione ai principi del Neoclassicismo, con focus sul pensiero di Winckelmann e l'ideale di 'nobile semplicità e quieta grandezza'.