Italia · Traguardi per lo Sviluppo delle Competenze
1a Liceo Sguardi e Linguaggi: Dalla Preistoria al Gotico
Un percorso interdisciplinare che esplora l'evoluzione del linguaggio visivo e delle tecniche artistiche dalle origini della civilta fino al tardo Medioevo. Gli studenti sviluppano competenze critiche di analisi formale e padronanza dei codici espressivi fondamentali.
01I Fondamenti del Linguaggio Visivo
Analisi degli elementi costitutivi dell'immagine e delle regole della percezione visiva per comprendere come comunicano le opere d'arte.
Gli studenti esplorano il punto come elemento grafico fondamentale, analizzando la sua capacità di creare centri di attenzione e ritmo visivo.
Gli studenti studiano la linea nelle sue diverse forme e spessori, comprendendo come essa generi tensioni dinamiche o statiche e guidi lo sguardo.
Gli studenti analizzano la superficie come elemento bidimensionale, esplorando come la sua manipolazione crei forme, volumi illusori e divisioni spaziali.
Gli studenti esplorano i principi fondamentali della teoria del colore, identificando colori primari, secondari e terziari e la loro organizzazione nel cerchio cromatico.
Gli studenti analizzano le relazioni tra colori complementari, analoghi e triadici, comprendendo come i contrasti e le armonie cromatiche influenzino la percezione e l'espressività.
Gli studenti esplorano il ruolo della luce e dell'ombra nella creazione di volume, profondità e atmosfera, analizzando come diverse fonti luminose modifichino la percezione degli oggetti.
Gli studenti analizzano le strutture compositive, la simmetria e la distribuzione delle masse visive nello spazio bidimensionale per comprendere l'equilibrio formale e informale.
Gli studenti esplorano come la ripetizione, l'alternanza e la progressione di elementi visivi creino ritmo e suggeriscano movimento all'interno di un'opera d'arte.
Gli studenti studiano i concetti di proporzione e scala, comprendendo come le relazioni dimensionali tra gli elementi influenzino la percezione dell'armonia e della monumentalità.
02Le Origini del Sacro e del Simbolo
Indagine sulle prime manifestazioni artistiche dell'umanità, dal Paleolitico alle grandi civiltà fluviali.
Gli studenti analizzano le pitture parietali e le prime sculture antropomorfe come strumenti di interazione con il sacro e il mondo naturale.
Gli studenti esplorano le strutture megalitiche come dolmen, menhir e cromlech, analizzando la loro funzione rituale, astronomica e sociale.
Gli studenti analizzano le strutture templari e la celebrazione del sovrano nelle civiltà sumera, babilonese e assira, concentrandosi sulle Ziggurat.
Gli studenti esaminano la scultura votiva e i rilievi narrativi mesopotamici, analizzando la rappresentazione della divinità, del sovrano e delle scene di guerra e caccia.
Gli studenti studiano il canone proporzionale egizio e l'architettura monumentale legata al culto dei morti, come piramidi e templi funerari.
Gli studenti analizzano la scultura e la pittura egizia, concentrandosi sul canone proporzionale, la frontalità, la gerarchia delle dimensioni e il simbolismo dei colori.
Gli studenti esplorano l'arte delle civiltà minoica e micenea, confrontando l'eleganza e la fluidità dell'arte cretese con la monumentalità e la funzione difensiva dell'arte micenea.
03L'Ideale di Bellezza nel Mondo Greco
Evoluzione dell'arte greca dalla rigidità arcaica alla perfezione classica e al dinamismo ellenistico.
Gli studenti studiano l'ordine dorico come sistema di proporzioni matematiche, analizzando la sua struttura e le correzioni ottiche nel tempio greco.
Gli studenti confrontano gli ordini ionico e corinzio con il dorico, esplorando le loro caratteristiche distintive e l'evoluzione verso maggiore eleganza e decorazione.
Gli studenti analizzano la rigidità e la frontalità delle sculture arcaiche (Kouros e Kore), esplorando il sorriso arcaico e la ricerca di un ideale di bellezza giovanile.
Gli studenti analizzano la rappresentazione del corpo umano e la conquista del movimento naturale nella scultura classica, con particolare attenzione al Canone di Policleto e al chiasmo.
Gli studenti studiano l'opera di Fidia e i rilievi del Partenone, analizzando la rappresentazione degli dei e degli eroi, e l'ideale di perfezione e armonia.
Gli studenti esplorano il dramma, l'espressività e il virtuosismo tecnico nell'arte post-classica, analizzando opere come il Laocoonte e la Nike di Samotracia.
Gli studenti analizzano le diverse forme e stili della ceramica greca (geometrico, a figure nere, a figure rosse), comprendendo la sua funzione narrativa e decorativa.
04Roma: L'Arte dell'Impero e dell'Ingegneria
Analisi del pragmatismo romano attraverso le grandi opere pubbliche, il ritratto realistico e la pittura parietale.
Gli studenti studiano le innovazioni costruttive romane come l'arco, la volta e la cupola, analizzando come abbiano permesso la creazione di spazi interni monumentali.
Gli studenti analizzano l'urbanistica romana e le tipologie architettoniche civili come i fori, le basiliche e le terme, comprendendo la loro funzione sociale e politica.
Gli studenti confrontano il realismo repubblicano e l'idealizzazione imperiale nel ritratto romano, analizzando come la scultura celebrasse il potere e l'individualità.
Gli studenti studiano il rilievo storico romano, come la Colonna Traiana e l'Ara Pacis, analizzando la sua funzione narrativa e propagandistica nella celebrazione delle vittorie e della pace.
Gli studenti analizzano i quattro stili della pittura parietale romana a Pompei ed Ercolano, esplorando le tecniche del mosaico e la creazione di spazi illusori.
Gli studenti esplorano l'arte etrusca, analizzando le sue caratteristiche distintive nella scultura, nella pittura tombale e nell'architettura, e la sua influenza sull'arte romana.
05Il Sacro tra Bisanzio e il Romanico
La transizione verso il simbolismo cristiano e la rinascita architettonica dell'anno mille.
Gli studenti analizzano le prime manifestazioni artistiche cristiane, dalle pitture simboliche delle catacombe all'architettura delle basiliche paleocristiane.
Gli studenti studiano lo splendore dei mosaici di Ravenna e Costantinopoli, analizzando la dematerializzazione della figura e l'uso del fondo oro nell'arte bizantina.
Gli studenti esplorano la rinascita artistica carolingia e ottoniana, analizzando l'architettura delle cappelle palatine e delle chiese monastiche come espressione del potere imperiale e religioso.
Gli studenti studiano la basilica romanica, il sistema delle volte a crociera e il ruolo dei pellegrinaggi nell'architettura dell'anno mille.
Gli studenti analizzano i portali scolpiti e i capitelli romanici come 'Bibbia dei poveri' e specchio delle paure e delle credenze medievali, con particolare attenzione al bestiario.
Gli studenti esplorano la pittura murale e la miniatura romanica, analizzando il loro stile schematico, i colori vivaci e la funzione narrativa e didattica.
06L'Ascesa del Gotico e la Rivoluzione di Giotto
La verticalità delle cattedrali europee e il ritorno al naturalismo nella pittura italiana.
Gli studenti analizzano le innovazioni strutturali gotiche come l'arco a sesto acuto, la volta a crociera costolonata e il contrafforte, che hanno permesso di svuotare le pareti e creare edifici vertiginosi.
Gli studenti esplorano la tecnica e il simbolismo delle vetrate colorate gotiche, analizzando come la luce filtrata crei un'atmosfera mistica e narri storie sacre.
Gli studenti analizzano l'evoluzione della scultura gotica, dal portale di Chartres al naturalismo delle figure, esplorando l'umanizzazione dei personaggi sacri e l'attenzione al dettaglio.
Gli studenti analizzano il ciclo di Assisi e della Cappella degli Scrovegni, esplorando la riscoperta del volume, del sentimento e la rivoluzione dello spazio pittorico di Giotto.
Gli studenti esplorano la pittura senese del Trecento, con artisti come Duccio e Simone Martini, analizzando l'eleganza lineare, l'uso del colore e l'attenzione al dettaglio decorativo.
Gli studenti analizzano l'eleganza lineare, il lusso e l'attenzione al dettaglio naturalistico nelle corti europee del Gotico Internazionale, con artisti come Gentile da Fabriano.
Gli studenti esplorano come eventi come la Peste Nera e le crisi sociali abbiano influenzato l'arte del tardo Trecento, portando a temi di morte, penitenza e un rinnovato realismo drammatico.