2° ESO Expresión Artística y Cultura Visual: Creatividad en Movimiento

Los alumnos exploran la capacidad expresiva del punto en el plano, creando texturas y volúmenes.

Estudio de la línea como elemento descriptivo y expresivo, analizando su dirección, grosor y continuidad.

Análisis de cómo los planos y las formas geométricas y orgánicas construyen la estructura visual de una obra.

Exploración de las texturas visuales y táctiles, su representación y su impacto en la percepción de una obra.

Análisis de los principios de equilibrio simétrico y asimétrico, y su aplicación en la creación de composiciones visuales.

Estudio de cómo el ritmo y el movimiento se generan a través de la repetición, alternancia y progresión de elementos visuales.

Introducción a la proporción áurea y su presencia en el arte, la naturaleza y el diseño, como principio de armonía visual.

Análisis del espacio negativo como elemento compositivo activo, su capacidad para definir formas y crear significado.

Práctica con el círculo cromático, identificando y mezclando colores primarios y secundarios.

Estudio de los colores complementarios y su uso para crear contrastes vibrantes y efectos ópticos.

Análisis de las armonías cromáticas, como los colores análogos y las triadas, para crear sensaciones de unidad y equilibrio.

Exploración de la temperatura del color y su capacidad para evocar sensaciones de cercanía, lejanía, calor o frío.

Análisis de los significados culturales y psicológicos atribuidos a los colores en la sociedad occidental.

Exploración de cómo diferentes culturas asignan significados variados a los colores, contrastando con la visión occidental.

Construcción de polígonos regulares utilizando instrumentos de dibujo técnico y su aplicación en el diseño.

Análisis de la presencia de formas y estructuras geométricas en la arquitectura y los patrones naturales.

Introducción a los sistemas diédrico y axonométrico para la representación de objetos tridimensionales en el plano.

Técnicas de perspectiva cónica con un punto de fuga para crear la ilusión de profundidad en dibujos.

Aplicación de la perspectiva cónica con dos puntos de fuga para representar objetos y espacios más complejos.

Introducción a los principios básicos de la escultura, explorando la transición del diseño bidimensional a la forma tridimensional.

Análisis de las diferentes familias de instrumentos (cuerda, viento, percusión) y sus características sonoras.

Exploración de cómo la tecnología ha transformado la construcción y el sonido de los instrumentos musicales a lo largo de la historia.

Estudio de la evolución de diferentes géneros musicales (clásico, jazz, rock) y su relación con los movimientos sociales y culturales.

Análisis de cómo la música contemporánea sirve como vehículo de expresión y construcción de identidad para los jóvenes.

Exploración de cómo la música se utiliza para transmitir mensajes sociales, políticos y culturales, fomentando el pensamiento crítico.

Análisis del papel de la música como industria, desde la producción y distribución hasta el consumo y la influencia de los medios.

Práctica de grabación y edición de sonidos para crear un paisaje sonoro que evoque un ambiente o una historia.

Exploración de la expresión corporal a través del movimiento, la postura y el gesto para comunicar ideas y emociones.

Técnicas de control vocal y respiratorio para proyectar la voz, modular el tono y expresar emociones en el teatro.

Desarrollo de personajes utilizando la expresión facial, los gestos y la corporalidad para transmitir sus características.

Introducción a los elementos básicos de la dramaturgia: conflicto, personajes, trama y estructura narrativa.

Análisis del papel de la escenografía y el atrezzo en la creación de ambientes y la contextualización de la acción dramática.

Exploración de la danza como forma de expresión artística y cultural, analizando diferentes estilos y su significado.

Proceso de creación de una pequeña pieza teatral o de danza, desde la concepción hasta la puesta en escena.

Estudio de los tipos de planos (general, medio, primer plano) y ángulos de cámara (picado, contrapicado) y su efecto narrativo.

Análisis de cómo el montaje cinematográfico (corte, fundido, encadenado) influye en el ritmo y la narrativa de una película.

Exploración del sonido diegético (dentro de la historia) y extradiegético (banda sonora, voz en off) y su función narrativa.

Análisis de la fotografía como medio de expresión artística, registro histórico y herramienta de comunicación.

Exploración de las herramientas de edición digital y la reflexión ética sobre la manipulación de la imagen en la era digital.

Introducción al videoarte como forma de expresión contemporánea, explorando sus características y artistas relevantes.

Diseño y producción de contenidos audiovisuales cortos para plataformas digitales, considerando la estética y la ética.

Desarrollo de habilidades para analizar críticamente los mensajes audiovisuales y digitales, identificando sesgos y propósitos.

Reflexión sobre los derechos de autor, el uso justo y la propiedad intelectual en la creación y difusión de contenidos digitales.