Colombia · Derechos Básicos de Aprendizaje (DBA)
3o Grado Educación Artística
Un viaje creativo a través de la expresión plástica, sonora y corporal para fortalecer la identidad cultural. Los estudiantes desarrollan habilidades críticas y técnicas mediante la experimentación con materiales locales y tradiciones artísticas regionales.

01El Color de mi Entorno: Artes Plásticas
Exploración de la teoría del color y las texturas mediante la observación del paisaje natural colombiano.
Experimentación con mezclas para descubrir cómo surgen nuevos tonos a partir de los colores primarios.
Identificación y recreación de texturas táctiles y visuales presentes en objetos cotidianos y naturales.
Construcción del círculo cromático y exploración de combinaciones de colores armónicas y contrastantes.
Exploración de cómo la luz y la sombra definen la forma y el volumen de los objetos en el dibujo.
Análisis de cómo los elementos visuales se organizan en una composición para crear equilibrio y movimiento.
Creación de paisajes inspirados en la geografía colombiana utilizando técnicas básicas de acuarela.
Exploración de la expresión facial y corporal para crear retratos que comuniquen emociones.

02Ritmos y Sonidos de Colombia
Iniciación musical centrada en el reconocimiento de instrumentos folclóricos y la creación de patrones rítmicos.
Estudio de los ritmos básicos de la cumbia y el currulao a través de la percusión corporal.
Creación de instrumentos musicales utilizando materiales reciclados y del entorno escolar.
Reconocimiento y canto de canciones folclóricas colombianas, identificando sus melodías principales.
Introducción a la lectura de notas musicales básicas en el pentagrama y su relación con el sonido.
Composición de una pequeña canción utilizando ritmos y melodías sencillas aprendidas en clase.
Identificación y clasificación de instrumentos musicales folclóricos colombianos por su sonido y origen.

03Cuerpo y Movimiento en el Espacio
Desarrollo de la conciencia corporal y la expresión dancística basada en mitos y leyendas.
Uso del movimiento para representar personajes de la tradición oral colombiana.
Exploración de figuras simétricas y asimétricas en coreografías grupales.
Exploración de las posibilidades del cuerpo para comunicar ideas y emociones sin palabras.
Práctica de secuencias de movimiento que requieren coordinación y seguimiento de ritmos musicales.
Aprendizaje de pasos básicos y figuras de danzas tradicionales como la cumbia o el joropo.
Desarrollo de la capacidad de improvisar movimientos a partir de estímulos musicales o visuales.

04El Escenario de la Imaginación
Introducción al juego dramático, la improvisación y la creación de personajes teatrales.
Práctica de la pantomima y la expresión facial para comunicar mensajes sin lenguaje verbal.
Diseño y elaboración de máscaras para representar diferentes emociones y alter egos.
Práctica de improvisación para crear escenas cortas a partir de situaciones de la vida diaria.
Desarrollo de personajes teatrales a partir de características físicas, emocionales y vocales.
Exploración de cómo el escenario, la escenografía y la utilería contribuyen a la narrativa teatral.
Creación de pequeñas obras utilizando títeres o figuras para teatro de sombras.

05Legado y Patrimonio Artístico
Apreciación de las manifestaciones artísticas de los pueblos indígenas y afrocolombianos.
Análisis de la iconografía en la cerámica precolombina y los tejidos tradicionales.
Acercamiento a la obra de artistas como Fernando Botero y Débora Arango.
Exploración de las técnicas y significados de las artesanías de comunidades indígenas colombianas.
Reconocimiento de los ritmos, instrumentos y bailes de la cultura afrocolombiana.
Análisis de murales y grafitis que narran historias y problemáticas sociales en ciudades colombianas.
Exploración de las expresiones artísticas (disfraces, danzas, música) del Carnaval de Barranquilla.
Visita virtual o presencial a un museo para aprender a observar y apreciar obras de arte.

06El Arte de Narrar con Imágenes
Producción de secuencias visuales y cómics para expresar ideas y críticas sociales sencillas.
Creación de historietas cortas que narren una anécdota personal o escolar.
Diseño colectivo de un mural que represente los valores de la comunidad educativa.
Análisis de los elementos visuales y narrativos de los cómics (viñetas, onomatopeyas, globos de diálogo).
Creación de ilustraciones para un cuento corto, enfocándose en la expresión de personajes y ambientes.
Introducción a la fotografía como medio de expresión, explorando encuadres y perspectivas básicas.
Creación de un flipbook para entender los principios básicos de la animación y el movimiento.

07Arte y Tecnología: Creación Digital
Exploración de herramientas digitales básicas para la creación artística y la edición de imágenes.
Introducción a programas de dibujo digital sencillos para crear ilustraciones y diseños.
Uso de aplicaciones básicas para editar fotografías, aplicando filtros y efectos sencillos.
Diseño de collages utilizando imágenes y texturas digitales para expresar ideas o sentimientos.
Exploración de aplicaciones para crear ritmos y melodías sencillas utilizando sonidos pregrabados.

08Arte y Conciencia Ambiental
Creación artística con materiales reciclados y naturales para promover la sostenibilidad.
Diseño y construcción de esculturas utilizando objetos de desecho y materiales reciclados.
Creación de obras de arte efímeras utilizando elementos naturales encontrados en el entorno.
Diseño de carteles y afiches que promuevan la conciencia ambiental y el cuidado de los recursos naturales.
Creación de obras de teatro cortas que aborden temas de conservación y respeto por la naturaleza.

09Mi Portafolio Artístico
Recopilación y reflexión sobre las obras creadas durante el año escolar.
Revisión de las obras creadas durante el año para seleccionar las más representativas.
Redacción de descripciones y reflexiones sobre las obras seleccionadas para el portafolio.
Preparación y presentación oral del portafolio artístico a compañeros y docentes.