9º Ano Arte

Os alunos exploram os conceitos fundamentais da instalação artística e sua relação com o espaço e o espectador.

Os alunos exploram diferentes materiais e técnicas para planejar uma instalação artística em pequena escala, focando na concepção e no uso criativo de objetos.

Os alunos investigam a evolução da fotografia e suas técnicas fundamentais, compreendendo seu impacto na representação da realidade.

Os alunos exploram a fotografia como meio de construção da autoimagem e registro social, criando autorretratos que expressam sua identidade.

Os alunos analisam as origens do grafite e da arte urbana, compreendendo seu desenvolvimento como forma de expressão e protesto.

Os alunos analisam manifestações artísticas no espaço público e seus impactos na cidade, desenvolvendo propostas de intervenção.

Os alunos exploram como as novas tecnologias digitais transformam as artes visuais, desde a arte generativa até a realidade aumentada.

Os alunos investigam a performance art como uma linguagem que utiliza o corpo e a ação como elementos centrais, desafiando as fronteiras da arte.

Os alunos analisam a função e o impacto de esculturas e monumentos no espaço público, considerando sua relação com a memória e a identidade coletiva.

Os alunos exploram a Land Art, investigando obras que utilizam elementos naturais e paisagens como suporte e material artístico.

Os alunos identificam e analisam os sons que compõem os ambientes cotidianos, desenvolvendo a escuta ativa e crítica.

Os alunos criam suas próprias paisagens sonoras, utilizando gravações de campo e manipulação de áudio para expressar ideias ou sentimentos.

Os alunos exploram a história da música eletrônica, seus pioneiros e os fundamentos da produção com sintetizadores e máquinas de ritmo.

Os alunos exploram a criação de ritmos e melodias simples usando aplicativos e ferramentas online de música eletrônica, focando na experimentação sonora.

Os alunos estudam movimentos musicais que marcaram a história política e social, analisando suas letras e contextos.

Os alunos exploram a diversidade dos gêneros musicais brasileiros, compreendendo como eles refletem e constroem identidades culturais.

Os alunos identificam as diferentes famílias de instrumentos musicais e exploram a riqueza de timbres que cada um pode produzir.

Os alunos exploram os elementos fundamentais da música, ritmo e melodia, compreendendo como eles se articulam na composição.

Os alunos investigam os conceitos de harmonia e textura musical, compreendendo como as notas se combinam para criar acordes e camadas sonoras.

Os alunos analisam a relação entre música e imagem, explorando o papel das trilhas sonoras no cinema e em outras mídias audiovisuais.

Os alunos são introduzidos às técnicas de Augusto Boal e ao teatro como ferramenta de transformação social e política.

Os alunos participam de jogos teatrais e exercícios de improvisação inspirados no Teatro do Oprimido para explorar situações sociais e estimular o diálogo.

Os alunos estudam ações artísticas que misturam teatro, artes visuais e vida cotidiana, compreendendo suas características e exemplos históricos.

Os alunos criam e apresentam pequenas cenas ou 'quadros vivos' que exploram a expressão corporal, o espaço e a interação com o público.

Os alunos analisam e criam cenários e adereços para a cena, compreendendo sua função na construção do ambiente teatral.

Os alunos exploram a importância do figurino e da iluminação na construção da cena e na psicologia dos personagens.

Os alunos participam de jogos e técnicas de improvisação teatral para desenvolver a espontaneidade, a escuta e a criação coletiva.

Os alunos analisam a estrutura de textos dramáticos, compreendendo os elementos de enredo, conflito e construção de personagens.

Os alunos exploram as técnicas do teatro de sombras e outras formas de animação, criando narrativas visuais com luz e movimento.

Os alunos analisam como o teatro pode ser usado para questionar a sociedade e provocar a reflexão do público sobre temas importantes.

Os alunos investigam movimentos livres e a quebra de padrões estéticos clássicos na dança contemporânea.

Os alunos experimentam técnicas de dança contemporânea, desenvolvendo a consciência corporal e a capacidade de improvisação.

Os alunos estudam as origens e estilos das danças de rua, como Breaking, Locking e Popping, e sua importância social.

Os alunos exploram a cultura Hip Hop em sua totalidade, compreendendo a interconexão entre dança, música, grafite e DJing.

Os alunos investigam os processos de criação coreográfica e organização do movimento no espaço, desde a ideia inicial até a execução.

Os alunos exploram os elementos fundamentais da dança (corpo, espaço, tempo, energia) e como eles são manipulados na composição coreográfica.

Os alunos analisam as representações de gênero na dança, questionando estereótipos e explorando a diversidade de corpos e expressões.

Os alunos exploram a relação entre dança e tecnologia, investigando a videodança e o uso de recursos interativos na criação coreográfica.

Os alunos investigam as danças folclóricas brasileiras, compreendendo suas origens, significados culturais e importância na preservação da memória.

Os alunos exploram os benefícios da dança para a saúde física e mental, compreendendo seu papel no bem-estar e na qualidade de vida.

Os alunos são introduzidos aos planos, ângulos e movimentos de câmera, compreendendo como eles constroem a narrativa visual no cinema.

Os alunos exploram a função da montagem e da trilha sonora na construção do tempo fílmico e na criação de atmosferas emocionais.

Os alunos analisam a estética e a narrativa dos jogos eletrônicos como forma de arte, explorando o design de personagens e mundos virtuais.

Os alunos experimentam a criação de imagens digitais simples e a combinação com sons, utilizando ferramentas online ou aplicativos básicos de edição.

Os alunos exploram o gênero documental como registro e interpretação do real, discutindo questões éticas e a construção da verdade.

Os alunos exploram a ideia de documentário, focando na escolha de um tema, na coleta de informações simples e na criação de uma pequena narrativa visual com fotos ou desenhos.

Os alunos exploram as diferentes técnicas de animação (stop-motion, desenho animado, 3D) e seu potencial expressivo na arte e no entretenimento.

Os alunos analisam a produção de webséries e outros conteúdos audiovisuais para redes sociais, compreendendo suas características e estratégias de engajamento.

Os alunos analisam a linguagem audiovisual da publicidade e propaganda, compreendendo suas estratégias de persuasão e impacto social.

Os alunos estudam a importância de preservar monumentos, saberes e tradições, diferenciando patrimônio material e imaterial.

Os alunos exploram a riqueza do patrimônio cultural brasileiro, identificando exemplos de bens materiais e imateriais em diferentes regiões.

Os alunos desenvolvem o olhar crítico e a argumentação sobre obras de arte, compreendendo a função da crítica na mediação cultural.

Os alunos praticam a expressão de opiniões sobre obras de arte, aprendendo a justificar seus pontos de vista com base em elementos visuais e conceitos simples.

Os alunos exploram como as obras de arte são agrupadas e dispostas em uma exposição para contar uma história ou apresentar um tema, focando na criação de pequenas mostras.

Os alunos exploram a importância da acessibilidade em exposições de arte e as inovações tecnológicas na curadoria contemporânea.

Os alunos discutem o que torna uma obra de arte valiosa, explorando diferentes tipos de valor (histórico, estético, cultural) e a ideia de originalidade.

Os alunos discutem casos de censura na arte, refletindo sobre a liberdade de expressão, os limites éticos e o papel da arte na sociedade.

Os alunos exploram as funções dos museus e galerias de arte na sociedade contemporânea, discutindo seus desafios e transformações.