Brasil · Habilidades BNCC
2º Ano Arte
Este currículo promove a alfabetização estética e a expressão artística através da experimentação prática. Os alunos desenvolvem percepção visual, sonora e corporal integrando diversas linguagens das artes.

01O Mundo das Cores e Formas
Exploração dos elementos fundamentais das artes visuais e a percepção do espaço ao redor.
Identificação das cores primárias e sua presença no ambiente e em obras de arte.
Experimentação prática da mistura de cores primárias para formar as cores secundárias (verde, laranja, roxo).
Diferenciação entre cores quentes e frias e sua aplicação para expressar sentimentos e ambientes em obras de arte.
Investigação dos diferentes tipos de linhas como ferramenta de expressão no desenho e na natureza.
Reconhecimento de formas geométricas (círculo, quadrado, triângulo) em objetos do dia a dia e em obras de arte.
Criação de formas orgânicas inspiradas em elementos da natureza, explorando a liberdade do traço.
Diferenciação entre o que vemos e o que sentimos ao tocar diferentes superfícies e representações de textura.
Exploração de como organizar elementos visuais para criar equilíbrio e harmonia em uma imagem.
Prática de desenhar objetos do cotidiano, observando suas formas, proporções e detalhes.
Criação de colagens a partir de diferentes materiais (papéis, tecidos, elementos naturais) para expressar ideias.

02Corpo em Movimento
Desenvolvimento da consciência corporal e exploração de movimentos rítmicos e espaciais.
Exploração do espaço ao redor do corpo usando níveis alto, médio e baixo em movimentos e posturas.
Experimentação de diferentes direções (frente, trás, lados, diagonais) e caminhos no espaço.
Experimentação de movimentos leves e pesados para expressar diferentes sensações e energias.
Exploração de movimentos rápidos e lentos, percebendo a relação com o tempo e o ritmo.
Criação de sequências de movimento inspiradas em fenômenos naturais (vento, chuva) e animais.
Atividades de cooperação motora e sincronia entre os colegas, explorando o espelhamento de movimentos.
Criação espontânea de movimentos a partir de estímulos musicais, visuais ou narrativos.
Exploração de como a dança pode ser utilizada para expressar diferentes emoções e sentimentos.
Introdução a ritmos e movimentos de danças folclóricas brasileiras, como o frevo e o baião, valorizando a cultura local.
Desenvolvimento de pequenas sequências de movimentos em grupo, explorando a criatividade e a colaboração.

03O Som e o Silêncio
Introdução aos parâmetros do som e à percepção da paisagem sonora cotidiana.
Reconhecimento das fontes sonoras e das características que diferenciam os sons (vozes, instrumentos, objetos).
Diferenciação entre sons fortes e fracos através de jogos musicais e percepção do ambiente.
Diferenciação entre sons graves e agudos através de jogos musicais e exploração de instrumentos.
Percepção de sons longos e curtos e criação de sequências rítmicas simples com o corpo e objetos.
Compreensão do papel do silêncio como elemento musical e expressivo, criando pausas e contrastes.
Construção de instrumentos com materiais recicláveis e exploração de ritmos simples.
Exploração dos sons que o próprio corpo pode produzir (palmas, estalos, batidas) e criação de ritmos.
Identificação de como diferentes tipos de música podem evocar sentimentos e estados de espírito.
Aprendizado e prática de canções e brincadeiras cantadas do repertório infantil e folclórico.
Composição de paisagens sonoras utilizando sons do ambiente, do corpo e de instrumentos para recriar cenários.

04Faz de Conta e Personagens
Iniciação ao universo teatral através do jogo dramático e da criação de tipos.
Uso do rosto para comunicar emoções sem o uso da fala, explorando diferentes expressões.
Uso do corpo para comunicar emoções e características de personagens, explorando posturas e gestos.
Experimentação com diferentes tons de voz, volumes e ritmos para criar personagens distintos.
Desenvolvimento de elementos visuais que ajudam na caracterização de personagens e na ambientação de cenas.
Prática de jogos teatrais onde a resposta imediata cria a narrativa e a interação entre personagens.
Uso da voz, corpo e imaginação para narrar histórias de forma envolvente e expressiva.
Criação de personagens e cenas utilizando a luz e a sombra para contar histórias.
Desenvolvimento de elementos visuais para o palco, utilizando materiais simples e a imaginação.
Construção e manipulação de fantoches para a criação de pequenas peças teatrais.
Compreensão do papel do público e da interação entre artistas e espectadores em um espetáculo.
Análise da estética e confecção de brinquedos populares brasileiros, valorizando a cultura lúdica.
Estudo visual e rítmico de festas como o Bumba Meu Boi ou Cavalhadas, reconhecendo suas manifestações artísticas.