7o Grado Educación Artística

Análisis de cómo los colores afectan las emociones y cómo crear paletas armónicas en composiciones artísticas.

Técnicas de representación de la tridimensionalidad en superficies planas utilizando puntos de fuga.

Exploración de formas no figurativas para expresar conceptos abstractos y sentimientos personales.

Identificación y aplicación de línea, forma, textura y valor en composiciones artísticas.

Análisis de principios de composición como el equilibrio, el ritmo y el énfasis en obras de arte.

Exploración de los colores primarios, secundarios y terciarios, y su mezcla para crear nuevas tonalidades.

Desarrollo de técnicas de sombreado y tramado para crear la ilusión de textura y volumen en dibujos.

Identificación de patrones rítmicos complejos en la música del Caribe y el Pacífico colombiano.

Técnicas de respiración y dicción aplicadas al canto coral y la interpretación solista.

Exploración de los instrumentos andinos y de cuerda colombianos, identificando sus características sonoras y su rol en la música tradicional.

Introducción a la construcción de melodías y la función de los acordes en la música.

Análisis de la cumbia, el vallenato y el porro, sus orígenes y características rítmicas.

Exploración de los ritmos, instrumentos y cantos del Pacífico colombiano, como el currulao y el bunde.

Exploración del espacio personal y general mediante movimientos en niveles alto, medio y bajo.

Aprendizaje de pasos básicos y planimetría de danzas representativas de la región administrativa local.

Uso de estímulos sonoros y visuales para generar secuencias de movimiento originales.

Exploración de la fuerza, el tiempo, el espacio y el flujo en el movimiento corporal.

Introducción a los principios y técnicas de la danza moderna y contemporánea como formas de expresión.

Creación de secuencias de movimiento simples y comprensión de la estructura coreográfica.

Estudio de danzas como el bambuco y el torbellino, sus pasos, vestuario y significado cultural.

Técnicas para construir la psicología, voz y gestualidad de un personaje a partir de un texto.

Ejercicios de respuesta rápida y escucha para resolver situaciones dramáticas sin guion previo.

Introducción al diseño de luces, sonido y escenografía para potenciar el mensaje de la obra.

Técnicas de respiración, proyección vocal y articulación para una comunicación escénica efectiva.

Uso del cuerpo como herramienta expresiva para comunicar emociones, intenciones y relaciones en escena.

Análisis de los elementos de una obra de teatro: conflicto, personajes, trama y resolución.

Estudio de la iconografía y la cosmogonía presente en la orfebrería y cerámica de las culturas indígenas.

Análisis de la arquitectura y pintura colonial como resultado del encuentro entre dos mundos.

Exploración de los movimientos del Impresionismo y Cubismo, analizando cómo cambiaron la representación de la realidad y la perspectiva.

Estudio de las pinturas rupestres y su significado en las primeras sociedades humanas.

Análisis de los ideales de belleza, proporción y armonía en la escultura y arquitectura de la Antigua Grecia.

Exploración de la arquitectura de catedrales y el arte religioso del período medieval.

Estudio del Renacimiento italiano, el humanismo y la representación realista del cuerpo humano.

Principios básicos de encuadre, iluminación y composición aplicados a la fotografía digital.

Exploración de los principios básicos del diseño gráfico, enfocándose en el uso del color, la forma y la composición para comunicar mensajes.

Introducción a la creación de secuencias en movimiento y experimentación con el lenguaje audiovisual.

Uso de software básico para retocar, manipular y mejorar fotografías digitales.

Diseño de imágenes y videos cortos para plataformas digitales, considerando la audiencia y el mensaje.

Introducción a la creación de ritmos y melodías básicas utilizando aplicaciones sencillas de producción musical digital.

Análisis de cómo los artistas utilizan su obra para explorar y comunicar su identidad personal y cultural.

Estudio de obras de arte que abordan eventos históricos y la construcción de la memoria colectiva en Colombia.

Exploración de cómo el arte se utiliza como herramienta para el cambio social y la denuncia de injusticias.

Identificación y valoración del patrimonio cultural material e inmaterial de Colombia y la importancia de su conservación.

Análisis de cómo el arte facilita el entendimiento y el diálogo entre diferentes culturas.

Desarrollo de habilidades para analizar, interpretar y valorar obras de arte de diversas épocas y estilos.

Conceptualización y diseño de bocetos para un mural con temática social o cultural, enfocándose en la idea y el mensaje visual.

Desarrollo de personajes y escritura de escenas cortas, explorando diálogos y situaciones dramáticas básicas.

Creación de secuencias rítmicas sencillas y movimientos corporales que las acompañen, explorando la relación entre música y danza.

Conceptualización y diseño de una pequeña pieza de arte digital que responda a la interacción del usuario, utilizando herramientas básicas.

Planificación de los elementos necesarios para una pequeña muestra de talentos artísticos, incluyendo la selección de obras y la logística básica.