El Arte Dramático: Voz, Personaje y Escena · Periodo 2

Creación de Personajes

Técnicas para construir la psicología, voz y gestualidad de un personaje a partir de un texto.

Acerca de este tema

La creación de personajes es la puerta de entrada al mundo del teatro para los estudiantes de séptimo grado. En este tema, exploramos cómo construir la identidad de un ser ficticio a partir de su psicología, su voz y su forma de moverse. Según los DBA de Educación Artística, se busca que el estudiante desarrolle la empatía y la capacidad de observación, analizando cómo los rasgos internos de una persona se manifiestan en su comportamiento externo.

Este proceso permite a los jóvenes explorar diferentes facetas de su propia personalidad en un entorno seguro. Al 'ponerse en los zapatos del otro', desarrollan habilidades sociales críticas. El aprendizaje de la caracterización es mucho más profundo cuando se basa en la observación de la realidad y el juego de roles, permitiendo que el personaje surja de la experimentación física y no solo de la lectura de un texto.

Objetivos de Aprendizaje

• Analizar el subtexto de un diálogo para identificar las motivaciones ocultas de un personaje.
• Diseñar un perfil psicológico detallado para un personaje basado en su historia y acciones.
• Demostrar la construcción de la voz y la gestualidad de un personaje a través de ejercicios de actuación.
• Evaluar cómo los objetos personales pueden comunicar aspectos clave de la identidad de un personaje en escena.

Antes de Empezar

Lectura y comprensión de textos

Por qué: Los estudiantes necesitan poder leer y entender un texto para poder analizarlo y extraer información sobre los personajes.

Observación del comportamiento humano

Por qué: La capacidad de observar cómo las personas actúan, hablan y se mueven en la vida real es fundamental para construir personajes de manera convincente.

Vocabulario Clave

Subtexto	Son las ideas, emociones o intenciones que un personaje tiene pero no expresa directamente con palabras. Es lo que el personaje piensa o siente mientras habla.
Psicología del personaje	Se refiere a la personalidad, motivaciones, miedos y deseos profundos de un personaje. Ayuda a entender por qué actúa de cierta manera.
Gestualidad	Es el uso de los movimientos del cuerpo, las expresiones faciales y la postura para comunicar emociones y la personalidad del personaje.
Voz (en actuación)	Incluye el tono, el volumen, el ritmo y la dicción que un actor utiliza para dar vida a la forma de hablar particular de un personaje.
Arquetipo	Un personaje o patrón de comportamiento que se repite en diferentes historias y culturas, sirviendo como un modelo básico.

Ideas de aprendizaje activo

Juego de Roles: La Entrevista al Personaje

Un estudiante interpreta a su personaje mientras sus compañeros le hacen preguntas sobre su vida, sus miedos y sus sueños. El actor debe responder improvisando desde la psicología y voz del personaje.

⏱ 40 min·Toda la clase

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Rotación por Estaciones: El Laboratorio del Personaje

Tres estaciones: 1. El clóset (elegir un accesorio que defina al personaje), 2. La caminata (explorar cómo camina según su edad y oficio), 3. La voz (encontrar un tono y ritmo de habla particular).

⏱ 60 min·Grupos pequeños

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Pensar-Emparejar-Compartir: Observadores de la Realidad

Los estudiantes observan a alguien en el recreo (sin molestar) y anotan un gesto característico. En parejas, comparten el gesto y crean una breve historia de por qué esa persona actúa así, construyendo un personaje base.

⏱ 30 min·Parejas

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Conexiones con el Mundo Real

Los actores de cine y teatro, como John Leguizamo o Sofía Vergara, investigan a fondo la vida de las personas reales o ficticias que interpretan, estudiando sus acentos, gestos y motivaciones para crear personajes creíbles.

Los escritores de videojuegos, como los de la saga 'Uncharted', diseñan perfiles detallados para cada personaje, incluyendo su pasado, sus relaciones y sus objetivos, para que los jugadores se conecten emocionalmente con ellos durante la aventura.

Cuidado con estas ideas erróneas

Idea errónea común

Creer que actuar un personaje es solo cambiar la voz o ponerse un disfraz.

Qué enseñar en su lugar

Es fundamental enseñar que el personaje nace de una necesidad o deseo interno. Ejercicios de 'objetivo y obstáculo' ayudan a los estudiantes a entender que las acciones del personaje tienen un propósito profundo.

Idea errónea común

Pensar que los personajes deben ser siempre exagerados o cómicos.

Qué enseñar en su lugar

Muchos jóvenes recurren a la parodia. Trabajar con personajes basados en personas reales o situaciones cotidianas ayuda a encontrar la sutileza y la verdad en la actuación.

Ideas de Evaluación

Boleto de Salida

Entrega a cada estudiante una tarjeta con una frase corta de un texto dramático. Pide que escriban dos acciones que el personaje podría estar haciendo mientras dice la frase y una posible motivación detrás de esas acciones.

Pregunta para Discusión

Presenta una imagen de un objeto cotidiano (ej. un reloj roto, una carta arrugada). Pregunta a los estudiantes: ¿Qué tipo de personaje podría poseer este objeto? ¿Qué historia podría contar este objeto sobre su dueño? ¿Cómo afectaría esto su forma de hablar o moverse en escena?

Verificación Rápida

Divide la clase en pequeños grupos. Asigna a cada grupo un personaje simple (ej. un vendedor ambulante, un estudiante nervioso). Pide que demuestren en 1 minuto cómo caminaría, hablaría y qué gesto característico tendría ese personaje.

Preguntas frecuentes

¿Cómo beneficia el aprendizaje centrado en el estudiante a la actuación?

La actuación es un proceso de descubrimiento personal. Al usar estrategias activas como el 'hot seating' (entrevista al personaje) o estaciones de exploración física, el estudiante deja de ser un ejecutor de instrucciones para convertirse en un creador. Esto fomenta una conexión emocional real con el papel, lo que resulta en interpretaciones más orgánicas y menos mecánicas.

¿Qué importancia tiene el vestuario en la creación del personaje?

El vestuario es un apoyo, no la esencia. Un solo elemento (un sombrero, unos lentes) puede cambiar la postura del estudiante y ayudarle a 'entrar' en el personaje desde lo físico.

¿Cómo ayudar a un estudiante que se bloquea al actuar?

Usa el trabajo en parejas o con máscaras neutras. A veces, tener la cara cubierta o trabajar con un amigo cercano reduce la ansiedad de ser observado y permite una mayor libertad de movimiento.

¿Cómo conectar la creación de personajes con la literatura colombiana?

Se pueden tomar personajes de obras de autores como Gabriel García Márquez o Rafael Pombo y pedir a los estudiantes que imaginen cómo se moverían o hablarían en la actualidad.