Cuerpo, Performance y Acción · 2do Semestre

La acción artística (Performance)

Creación de acciones en vivo que utilizan el gesto y la presencia para interpelar al público.

Acerca de este tema

La acción artística o performance traslada el foco del objeto al proceso y a la presencia del artista en un tiempo y espacio determinados. En Segundo Medio, los estudiantes descubren que su propio cuerpo y sus gestos pueden ser herramientas de comunicación tan potentes como un pincel. Se explora la relación entre el artista y el público, y cómo una acción simple puede cargar de significado un lugar cotidiano.

Este tema desafía la timidez y fomenta la autoconfianza. Los estudiantes aprenden a planificar acciones que interpelen al espectador, utilizando el ritmo, el silencio y el movimiento. Dado que la performance es una experiencia en vivo, el aprendizaje es intrínsecamente activo; no hay forma de entender la performance sin poner el cuerpo en acción y experimentar la reacción inmediata del entorno.

Objetivos de Aprendizaje

• Analizar la diferencia entre una acción artística efímera y una obra teatral tradicional, identificando elementos clave de cada una.
• Evaluar el impacto de la presencia física del artista y la interacción con el público en la construcción del significado de una performance.
• Diseñar una acción artística simple que utilice el cuerpo y el gesto para comunicar una idea o emoción específica.
• Explicar la importancia del registro fotográfico o videográfico para la documentación y difusión de una performance.
• Comparar la efectividad de diferentes estrategias de registro (foto, video, testimonio oral) para preservar la memoria de una obra efímera.

Antes de Empezar

El Lenguaje de las Artes Visuales

Por qué: Los estudiantes necesitan comprender los elementos básicos del lenguaje visual (línea, forma, color, textura) para poder aplicarlos y transformarlos a través del cuerpo y la acción.

El Objeto Artístico y sus Materiales

Por qué: Haber explorado diferentes materiales y objetos artísticos les permite comprender el cambio de enfoque de la performance hacia el proceso y la presencia del artista.

Vocabulario Clave

Performance	Una forma de arte en vivo donde el artista utiliza su propio cuerpo, gestos y presencia como medio principal de expresión, a menudo interactuando con el espacio y el público.
Acción artística	Un evento o acto realizado por un artista, usualmente en vivo, que busca provocar una respuesta o reflexión en los espectadores, centrándose en el proceso y la experiencia.
Efímero	Describe algo que es de corta duración o transitorio, como una performance, que existe solo en el momento de su realización.
Registro	La documentación de una performance a través de medios como fotografía, video, audio o texto, que permite su posterior visualización y estudio.
Interpelar	Dirigirse directamente al público, buscando generar una reacción, cuestionamiento o conexión emocional a través de la acción artística.

Ideas de aprendizaje activo

Performance de Estatuas Humanas

En grupos, los estudiantes crean una 'escultura viva' en el patio que represente un concepto social (ej. la adicción al celular). Deben permanecer inmóviles durante 10 minutos y luego analizar cómo reaccionó la gente al pasar.

⏱ 60 min·Grupos pequeños

Generar misión

Juego de Roles: El Artista y el Espectador Crítico

Un estudiante realiza una acción mínima repetitiva (ej. doblar papeles) mientras otro intenta distraerlo o interactuar. Luego intercambian roles para discutir qué sintieron al ser observados y cómo manejaron la presión del público.

⏱ 45 min·Parejas

Generar misión

Creación de una 'Instrucción de Performance'

Inspirados en el movimiento Fluxus, los estudiantes escriben una instrucción simple para que otro la ejecute (ej. 'camina muy lento hacia la puerta'). La clase observa las diferentes interpretaciones de una misma instrucción.

⏱ 60 min·Individual

Generar misión

Conexiones con el Mundo Real

Artistas de performance como Marina Abramović y su obra 'The Artist is Present' en el MoMA de Nueva York, donde interactuó con cientos de visitantes, demuestran cómo la presencia y la conexión humana pueden ser el núcleo de una obra.

Festivales de arte contemporáneo como el Festival Internacional de Performance de Cali (FIPC) en Colombia, presentan a artistas de diversas nacionalidades que exploran temas sociales y políticos a través de acciones en vivo en espacios públicos.

El colectivo artístico chileno 'Colectivo Lastesis', con su performance 'Un violador en tu camino', demostró el poder de la acción colectiva y el cuerpo para generar un impacto social y político masivo, viralizado a través de registros en redes sociales.

Cuidado con estas ideas erróneas

Idea errónea común

La performance es lo mismo que el teatro.

Qué enseñar en su lugar

A diferencia del teatro, en la performance no hay personajes de ficción ni una cuarta pared; el artista es él mismo y la acción es real. Los ejercicios de presencia ayudan a los estudiantes a notar esta diferencia fundamental en la intención y la relación con el público.

Idea errónea común

Cualquier tontería en público es una performance.

Qué enseñar en su lugar

Una performance artística tiene un concepto detrás y una planificación estética. Al pedir a los estudiantes que justifiquen sus acciones, aprenden a diferenciar entre un acto azaroso y una obra con intención comunicativa.

Ideas de Evaluación

Boleto de Salida

Entregue a cada estudiante una tarjeta con una de las preguntas clave del tema. Pídales que escriban una respuesta concisa (2-3 frases) explicando su punto de vista y un ejemplo breve de una performance que conozcan.

Pregunta para Discusión

Presente a la clase un video corto de una performance conocida. Inicie una discusión preguntando: ¿Qué elementos hacen que esta acción sea una performance y no teatro? ¿Cómo creen que el público presente reaccionó? ¿Qué información se pierde o se gana en este registro en video?

Evaluación entre Pares

Los estudiantes, en parejas, describen brevemente una acción artística que hayan imaginado. Luego, intercambian sus descripciones. Cada estudiante debe leer la propuesta de su compañero y responder: ¿Es clara la idea principal? ¿Qué emoción o mensaje intenta transmitir? ¿Qué registro (foto o video) sería más efectivo para capturar esta acción y por qué?

Preguntas frecuentes

¿Cómo evaluar una performance escolar si es algo subjetivo?

La evaluación debe basarse en criterios claros: la coherencia entre el concepto y la acción, el uso del espacio y el tiempo, y la capacidad de mantener la presencia durante la obra. También es valioso evaluar la bitácora de planificación y la reflexión posterior del estudiante sobre su experiencia.

¿Qué rol juega el registro en una obra efímera como la performance?

Como la performance desaparece al terminar, el registro (foto o video) es vital para que la obra perdure. Los estudiantes deben aprender a planificar cómo se grabará su acción para que el registro sea también una pieza artística con buena composición y encuadre.

¿Cómo ayuda el aprendizaje activo a los estudiantes más tímidos?

El aprendizaje activo en performance suele empezar con ejercicios grupales y acciones mínimas, lo que reduce la exposición individual. Al enfocarse en el concepto y no en la 'actuación', los estudiantes descubren que pueden expresarse poderosamente sin necesidad de ser el centro de atención de forma tradicional.

¿Qué artistas de performance chilenos son referentes importantes?

Es fundamental mencionar a Carlos Leppe, las Yeguas del Apocalipsis (Pedro Lemebel y Francisco Casas) y artistas contemporáneas como Janet Toro. Sus obras permiten discutir temas de identidad, política y cuerpo en el contexto histórico de Chile.