Artes Mediales y Tecnología · 2do Semestre

Videoarte y Performance

Uso del video como medio para registrar acciones corporales o crear atmósferas conceptuales.

Acerca de este tema

El videoarte y la performance desafían las nociones tradicionales de arte al utilizar el tiempo, el cuerpo y la tecnología como materiales principales. Para los estudiantes de 8o Básico, este tema ofrece una vía de expresión altamente conceptual y personal. A diferencia del cine comercial, el videoarte no siempre busca contar una historia lineal, sino crear atmósferas, explorar repeticiones o denunciar realidades sociales a través de la imagen en movimiento.

La performance, por otro lado, pone el cuerpo del estudiante en el centro de la obra. En Chile, artistas como Carlos Leppe o las Yeguas del Apocalipsis son referentes de cómo estas prácticas pueden ser potentes herramientas de crítica cultural. Esta unidad se beneficia de un ambiente de confianza y respeto, donde el aprendizaje activo permite a los alumnos experimentar con su propia presencia física y el registro audiovisual de sus acciones, perdiendo el miedo al juicio y enfocándose en la potencia del mensaje.

Objetivos de Aprendizaje

• Comparar las diferencias formales y conceptuales entre videoarte, video musical y cine comercial.
• Analizar cómo el cuerpo humano puede ser el elemento central y expresivo en una obra de videoarte o performance.
• Diseñar una propuesta de videoarte o performance que utilice la repetición o la manipulación del tiempo para transmitir una emoción específica.
• Evaluar la efectividad de una obra de videoarte o performance en la transmisión de un mensaje conceptual o emocional.

Antes de Empezar

Introducción a la Fotografía y el Video

Por qué: Los estudiantes necesitan familiaridad básica con los conceptos de encuadre, composición y registro visual para abordar el video como medio artístico.

Elementos del Lenguaje Visual

Por qué: Comprender conceptos como línea, forma, color y textura es fundamental para analizar y crear obras visuales, incluyendo aquellas en video.

Vocabulario Clave

Videoarte	Género artístico que utiliza el video como medio principal para crear obras, a menudo explorando conceptos, atmósferas o críticas, más allá de la narrativa tradicional.
Performance	Forma de arte en la que el artista utiliza su propio cuerpo, a menudo en vivo o registrado en video, como herramienta principal para expresar ideas o emociones.
Acción Corporal	Movimientos, gestos o posturas del cuerpo que se convierten en el contenido o el vehículo de una obra artística, especialmente en performance y videoarte.
Atmósfera Conceptual	Sensación o ambiente creado intencionalmente en una obra de arte visual, a menudo a través de la imagen, el sonido y el tiempo, para evocar una respuesta intelectual o emocional en el espectador.
Registro Audiovisual	La documentación de una acción, evento o performance a través de medios de video o fotografía, permitiendo su difusión y análisis posterior.

Ideas de aprendizaje activo

Juego de Simulación: Performance en Silencio

Los estudiantes deben realizar una acción repetitiva simple (ej. amarrarse los zapatos) de forma exagerada o inusual para transmitir una emoción, mientras sus pares graban.

⏱ 45 min·Parejas

Generar misión

Pensar-Emparejar-Compartir: ¿Qué es Videoarte?

Se muestran clips de videoarte y videos de TikTok. En parejas, los alumnos debaten las diferencias en intención, tiempo y estética, compartiendo sus conclusiones con el curso.

⏱ 30 min·Parejas

Generar misión

Círculo de Investigación: El Cuerpo como Mensaje

Grupos investigan a un artista de performance chileno y recrean una de sus acciones (o crean una respuesta visual) usando sus celulares para editar un video corto.

⏱ 60 min·Grupos pequeños

Generar misión

Conexiones con el Mundo Real

Los artistas contemporáneos como Pipilotti Rist utilizan proyecciones de video inmersivas en galerías de arte para crear experiencias sensoriales y explorar temas de identidad y naturaleza.

Los documentales de arte a menudo registran performances de larga duración, como las de Marina Abramović, permitiendo que audiencias globales accedan a obras efímeras y poderosas.

Cuidado con estas ideas erróneas

Idea errónea común

El videoarte es solo un video que no se entiende.

Qué enseñar en su lugar

El videoarte tiene una intención conceptual clara. Ayudar a los estudiantes a verbalizar qué sienten frente a la obra ayuda a decodificar el mensaje detrás de la abstracción.

Idea errónea común

La performance es lo mismo que el teatro.

Qué enseñar en su lugar

La performance no requiere un personaje ni un guion de ficción; es el artista siendo él mismo en una acción real. Discutir esta diferencia ayuda a valorar la autenticidad de la acción.

Ideas de Evaluación

Pregunta para Discusión

Presenta a los estudiantes fragmentos cortos de tres obras: un video musical popular, una escena de una película comercial y un videoarte. Pide que discutan en grupos pequeños: ¿Qué elementos hacen que cada uno sea diferente? ¿Cuál usa el cuerpo de manera más explícita? ¿Qué tipo de mensaje transmite cada uno?

Verificación Rápida

Después de una demostración o ejemplo de videoarte con repetición, pide a los estudiantes que escriban en una hoja: 'Una emoción que sentí al ver la repetición fue _____. Creo que el artista usó la repetición para _____.' Recoge las hojas para evaluar la comprensión de la conexión emoción-técnica.

Boleto de Salida

Entrega a cada estudiante una tarjeta con la pregunta: '¿Cómo podrías usar tu propio cuerpo para expresar la idea de 'espera' en una obra de videoarte corta? Describe una acción simple y cómo la grabarías.' Esto evalúa la aplicación del concepto de acción corporal y registro.

Preguntas frecuentes

¿Cómo el aprendizaje activo ayuda a los estudiantes a conectar con el videoarte?

Al ser un lenguaje menos familiar, la experimentación directa es fundamental. Las estrategias activas permiten que los estudiantes jueguen con el tiempo (cámara lenta, reversa) y con sus propios cuerpos, descubriendo que el arte puede ser una acción viva. Esto desmitifica la idea de que el arte es solo para museos y les da herramientas para usar la tecnología que ya poseen de una manera profunda y reflexiva.

¿Cómo manejar la timidez de los alumnos en performance?

Se recomienda empezar con trabajos grupales o acciones donde el rostro no sea el protagonista, enfocándose en el movimiento de las manos o el uso de máscaras y objetos.

¿Qué temas son apropiados para este nivel?

Temas como la presión social, la identidad adolescente, el cuidado del medio ambiente o la relación con la tecnología suelen resonar mucho con los jóvenes de 8o Básico.

¿Cómo se evalúa una performance?

Se evalúa la coherencia entre el concepto propuesto y la acción realizada, la presencia escénica y, en el caso del videoarte, el uso intencionado de los recursos de edición.