Videoarte y Performance

El videoarte y la performance exigen que los estudiantes pasen de ser espectadores a participantes activos. Al experimentar con el cuerpo y la tecnología en tiempo real, internalizan conceptos abstractos como la repetición o la presencia del artista, algo que la simple observación no logra.

• 8o Básico
• Artes Visuales
• 3 actividades
• 30 min–60 min

Objetivos de Aprendizaje

1. Comparar las diferencias formales y conceptuales entre videoarte, video musical y cine comercial.
2. Analizar cómo el cuerpo humano puede ser el elemento central y expresivo en una obra de videoarte o performance.
3. Diseñar una propuesta de videoarte o performance que utilice la repetición o la manipulación del tiempo para transmitir una emoción específica.
4. Evaluar la efectividad de una obra de videoarte o performance en la transmisión de un mensaje conceptual o emocional.

Juego de Simulación

⏱ 45 min·Parejas

Juego de Simulación: Performance en Silencio

Los estudiantes deben realizar una acción repetitiva simple (ej. amarrarse los zapatos) de forma exagerada o inusual para transmitir una emoción, mientras sus pares graban.

Preparación y detalles

¿En qué se diferencia el videoarte de un video musical o una película comercial?

Consejo de Facilitación: Durante la Simulación: Performance en Silencio, pide a los estudiantes que expliquen su elección de gestos o movimientos antes de ejecutarlos para que reflexionen sobre la intencionalidad.

Setup: Espacio flexible para estaciones de grupo

Materials: Tarjetas de rol con metas/recursos, Moneda de juego o fichas, Marcador de rondas

• Aplicar
• Analizar
• Evaluar
• Crear
• Conciencia Social
• Toma de Decisiones

Pensar-Emparejar-Compartir

⏱ 30 min·Parejas

Pensar-Emparejar-Compartir: ¿Qué es Videoarte?

Se muestran clips de videoarte y videos de TikTok. En parejas, los alumnos debaten las diferencias en intención, tiempo y estética, compartiendo sus conclusiones con el curso.

Preparación y detalles

¿Cómo puede el cuerpo humano convertirse en la herramienta principal de la obra?

Consejo de Facilitación: En el Think-Pair-Share sobre ¿Qué es Videoarte?, circula entre los grupos para asegurarte de que no se limiten a definir el concepto, sino que identifiquen ejemplos concretos en obras breves.

Setup: Disposición estándar del salón: los estudiantes se giran hacia un compañero

Materials: Consigna de discusión (proyectada o impresa), Opcional: hoja de registro para parejas

• Comprender
• Aplicar
• Analizar
• Autoconciencia
• Habilidades de Relación

Círculo de Investigación

⏱ 60 min·Grupos pequeños

Círculo de Investigación: El Cuerpo como Mensaje

Grupos investigan a un artista de performance chileno y recrean una de sus acciones (o crean una respuesta visual) usando sus celulares para editar un video corto.

Preparación y detalles

¿Qué emociones se pueden transmitir a través del uso de la repetición y el tiempo en video?

Consejo de Facilitación: En la Collaborative Investigation: El Cuerpo como Mensaje, asigna roles específicos a cada integrante del grupo para evitar que uno domine la investigación.

Setup: Grupos en mesas con acceso a fuentes de investigación

Materials: Colección de materiales fuente, Hoja de trabajo del ciclo de indagación, Protocolo de generación de preguntas, Plantilla de presentación de hallazgos

• Analizar
• Evaluar
• Crear
• Autogestión
• Autoconciencia

Enseñando Este Tema

Este tema funciona mejor cuando equilibras la teoría con la práctica inmediata. Evita largas explicaciones abstractas sin ejemplos visuales; los estudiantes necesitan ver y hacer para entender la diferencia entre narrativa lineal y atmósfera. La repetición y el silencio suelen ser herramientas poderosas para enseñar estos conceptos, ya que obligan a los estudiantes a observar con atención y a cuestionar lo que ven.

Qué Esperar

Los estudiantes demuestran comprensión cuando logran conectar una acción o imagen con una intención clara, ya sea emocional, social o conceptual. Además, son capaces de describir cómo el cuerpo o el medio técnico refuerzan ese mensaje.

Cuidado con estas ideas erróneas

Idea errónea común

Durante la Simulación: Performance en Silencio, algunos estudiantes pueden pensar que 'no hacer nada' es suficiente para crear una obra.

Qué enseñar en su lugar

Antes de comenzar, muestra ejemplos de performances minimalistas y pide que identifiquen qué acción mínima (sentarse, respirar, mirar fijamente) transmite una emoción o idea clara.

Idea errónea común

Durante el Think-Pair-Share: ¿Qué es Videoarte?, los estudiantes pueden confundirlo con un video musical porque ambos usan imágenes en movimiento.

Qué enseñar en su lugar

Proyecta fragmentos de un videoarte latinoamericano (como 'El gran simulacro' de León Ferrari) y pide que comparen su estructura con la de un video musical comercial, destacando la ausencia de ritmo narrativo en el primero.

Ideas de Evaluación

Pregunta para Discusión

Después del Think-Pair-Share: ¿Qué es Videoarte?, divide a los estudiantes en grupos pequeños y entrégales fragmentos de tres obras (un video musical, una escena de película comercial y un videoarte). Pídeles que discutan: ¿Qué elementos hacen que cada uno sea diferente? ¿Cuál usa el cuerpo de manera más explícita? ¿Qué tipo de mensaje transmite cada uno?

Verificación Rápida

Después de la demostración de videoarte con repetición, pide a los estudiantes que escriban en una hoja: 'Una emoción que sentí al ver la repetición fue _____. Creo que el artista usó la repetición para _____.' Recoge las hojas para evaluar la conexión entre emoción y técnica.

Boleto de Salida

Durante la Simulación: Performance en Silencio, entrega a cada estudiante una tarjeta con la pregunta: '¿Cómo podrías usar tu propio cuerpo para expresar la idea de 'espera' en una obra de videoarte corta? Describe una acción simple y cómo la grabarías.' Esto evalúa la aplicación del concepto de acción corporal y registro.

Extensiones y Apoyo

• Challenge: Pide a los estudiantes que graben un videoarte de 30 segundos usando solo repeticiones de un gesto cotidiano para explorar cómo lo ordinario puede volverse poético.
• Scaffolding: Para quienes se bloquean en la Performance en Silencio, ofrece una lista de emociones básicas (ansiedad, calma, enojo) y pide que elijan una antes de crear su acción.
• Deeper: Invita a los estudiantes a investigar una obra de videoarte latinoamericano (como las de Lotty Rosenfeld o Clemente Padín) y a analizar cómo el contexto social influye en su mensaje.

Vocabulario Clave

Videoarte	Género artístico que utiliza el video como medio principal para crear obras, a menudo explorando conceptos, atmósferas o críticas, más allá de la narrativa tradicional.
Performance	Forma de arte en la que el artista utiliza su propio cuerpo, a menudo en vivo o registrado en video, como herramienta principal para expresar ideas o emociones.
Acción Corporal	Movimientos, gestos o posturas del cuerpo que se convierten en el contenido o el vehículo de una obra artística, especialmente en performance y videoarte.
Atmósfera Conceptual	Sensación o ambiente creado intencionalmente en una obra de arte visual, a menudo a través de la imagen, el sonido y el tiempo, para evocar una respuesta intelectual o emocional en el espectador.
Registro Audiovisual	La documentación de una acción, evento o performance a través de medios de video o fotografía, permitiendo su difusión y análisis posterior.