Patrimonio y Arte Latinoamericano · 2do Semestre

Arte Precolombino y sus Símbolos

Estudio de la iconografía y las técnicas de los pueblos originarios de América.

Acerca de este tema

El arte precolombino ofrece una ventana a la cosmovisión de los pueblos originarios de América antes de la llegada de los españoles. En 7o Básico, los estudiantes exploran la iconografía de culturas como la Mapuche, Diaguita y las civilizaciones andinas, entendiendo que sus formas y colores no son solo decorativos, sino que portan significados espirituales y sociales profundos. Este tema es clave para la valoración del patrimonio y la construcción de una identidad latinoamericana.

El currículum destaca la apreciación de las raíces culturales. Al estudiar estos símbolos, los alumnos aprenden sobre abstracción, geometría y la relación sagrada con la naturaleza. Las metodologías activas, como la recreación de patrones en soportes modernos, permiten que los estudiantes se apropien de este lenguaje visual, reconociendo su vigencia en el arte y la artesanía contemporánea de Chile.

Objetivos de Aprendizaje

• Analizar la iconografía presente en textiles y cerámicas Mapuches y Diaguitas para identificar sus significados culturales.
• Comparar las técnicas de representación visual utilizadas por diferentes pueblos originarios de América en sus manifestaciones artísticas.
• Explicar la relación entre los símbolos precolombinos y la cosmovisión de los pueblos originarios, particularmente su conexión con la naturaleza.
• Diseñar un patrón inspirado en el arte precolombino chileno, aplicando principios de abstracción y geometría.
• Evaluar la influencia de los símbolos precolombinos en obras de arte y artesanía contemporánea chilena.

Antes de Empezar

Introducción a las Artes Visuales y sus Elementos

Por qué: Los estudiantes necesitan comprender los elementos básicos del arte como la línea, la forma y el color para poder analizar la iconografía precolombina.

Conceptos Básicos de Geometría

Por qué: Es fundamental que los alumnos reconozcan y nombren figuras geométricas para entender la estructura de los patrones precolombinos.

Vocabulario Clave

Iconografía	El estudio de los símbolos y las imágenes en el arte y su significado. En el arte precolombino, cada figura o patrón puede representar conceptos espirituales o sociales.
Cosmovisión	La manera en que un pueblo o cultura entiende el universo, su origen y su lugar en él. El arte precolombino es un reflejo directo de estas visiones del mundo.
Patrones Geométricos	Diseños repetitivos basados en formas geométricas como líneas, círculos y triángulos. Son fundamentales en el arte de muchos pueblos originarios para representar elementos de la naturaleza o ideas abstractas.
Abstracción	La representación de figuras o formas de manera simplificada o simbólica, sin buscar un realismo exacto. Permite expresar ideas complejas con elementos visuales básicos.
Cerámica Diaguita	Artefactos de cerámica creados por la cultura Diaguita, conocidos por sus diseños geométricos, figuras antropomorfas y zoomorfas, y el uso del color rojo y negro sobre fondo blanco.
Textilería Mapuche	El arte de tejer de la cultura Mapuche, caracterizado por complejos diseños geométricos (como el 'witral') y el uso de lanas teñidas, que portan significados simbólicos y sociales.

Ideas de aprendizaje activo

Juego de Simulación: Taller de Iconografía

Los estudiantes reciben una selección de símbolos diaguitas y mapuches con sus significados. Deben crear una composición propia que cuente una historia personal usando exclusivamente ese lenguaje visual.

⏱ 50 min·Individual

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Paseo por la Galería: El Museo en la Sala

Se imprimen imágenes de alta calidad de piezas del Museo Chileno de Arte Precolombino. Los estudiantes rotan identificando técnicas (textil, cerámica, metalurgia) y debatiendo qué función creen que tenía cada objeto.

⏱ 35 min·Grupos pequeños

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Pensar-Emparejar-Compartir: Símbolos de Ayer y Hoy

Los estudiantes buscan un símbolo precolombino y lo comparan con un logo moderno. Discuten en parejas qué similitudes encuentran en la síntesis de la forma y cómo ambos comunican identidad.

⏱ 20 min·Parejas

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Conexiones con el Mundo Real

Los diseñadores textiles y gráficos en Chile se inspiran en los patrones y la iconografía del arte precolombino para crear colecciones de moda y productos de diseño que rescatan la identidad cultural. Museos como el Museo Chileno de Arte Precolombino en Santiago exhiben estas obras y explican su contexto.

Artesanos contemporáneos, especialmente en comunidades rurales y urbanas, recrean técnicas ancestrales de cerámica y tejido, vendiendo sus creaciones en ferias artesanales y tiendas especializadas, conectando así el pasado con el mercado actual.

Cuidado con estas ideas erróneas

Idea errónea común

El arte indígena es 'primitivo' o simple.

Qué enseñar en su lugar

Se debe demostrar la complejidad técnica de los textiles andinos o la sofisticación geométrica de la cerámica diaguita. El aprendizaje activo mediante el análisis de patrones muestra que estas obras requieren un conocimiento matemático y técnico avanzado.

Idea errónea común

Estos símbolos son solo dibujos bonitos sin sentido.

Qué enseñar en su lugar

Es vital enseñar que cada forma (el kultrun, la cruz andina) tiene una carga simbólica ligada a la astronomía, la religión y la organización social. Sin este contexto, el estudio del arte precolombino queda incompleto.

Ideas de Evaluación

Boleto de Salida

Entregue a cada estudiante una imagen de una pieza de arte precolombino (cerámica o textil). Pídales que escriban dos símbolos que identifiquen y expliquen brevemente qué creen que representan, basándose en lo aprendido sobre cosmovisión y naturaleza.

Verificación Rápida

Muestre en pantalla varios patrones geométricos. Pregunte a los estudiantes: '¿Cuál de estos patrones se relaciona más directamente con la cultura Mapuche y por qué?' o '¿Qué elemento de la naturaleza podría representar esta forma abstracta?'

Pregunta para Discusión

Inicie una discusión preguntando: '¿Cómo creen que los símbolos precolombinos que estudiamos hoy se manifiestan en la publicidad o el diseño de productos que vemos en nuestra vida diaria? Den ejemplos concretos.'

Preguntas frecuentes

¿Cómo evitar la apropiación cultural irrespetuosa en clase?

Enfocando la actividad en el estudio y la comprensión del significado, no solo en la copia estética. Es importante invitar a la reflexión sobre el respeto a las culturas vivas y el uso consciente de sus símbolos.

¿Qué materiales se recomiendan para recrear arte precolombino?

Arcilla para cerámica, telares simples de cartón para textiles, o tintes naturales (té, café, cáscaras de cebolla) para entender los procesos de coloración antiguos.

¿Cómo beneficia el aprendizaje activo la enseñanza del arte precolombino?

Al intentar recrear una técnica (como el tejido o el modelado), los estudiantes valoran el esfuerzo y la maestría de los pueblos originarios. El aprendizaje activo transforma la historia en una experiencia táctil y presente, eliminando la distancia temporal.

¿Dónde podemos ver arte precolombino en Chile?

El referente principal es el Museo Chileno de Arte Precolombino en Santiago, pero también hay importantes colecciones en museos regionales como el de La Serena (cultura Diaguita) o el de Cañete (cultura Mapuche).