7o Básico Artes Visuales

Estudio de los tipos de línea y su capacidad para transmitir emociones y texturas en una composición.

Técnicas de claroscuro para transformar figuras planas en representaciones con profundidad y tridimensionalidad.

Organización de elementos en el espacio plástico utilizando conceptos de peso, simetría y tensión.

Exploración del círculo cromático, colores primarios, secundarios, terciarios y su aplicación para generar armonías y contrastes.

Introducción a las técnicas de perspectiva de uno y dos puntos de fuga para crear la ilusión de espacio tridimensional en una superficie plana.

Diferenciación entre texturas que se ven y texturas que se sienten, y su aplicación en el dibujo para enriquecer superficies y formas.

Creación de bodegones, enfocándose en la disposición de objetos cotidianos para explorar la luz, la sombra y la composición.

Exploración de cómo el rostro humano comunica la psicología y el contexto social del sujeto.

Comparación entre la representación de la naturaleza virgen y el espacio transformado por el hombre.

Estudio de la anatomía básica y la representación del gesto y la acción en el dibujo.

Creación de autorretratos explorando diferentes estilos y técnicas para expresar la propia identidad y emociones.

Creación de paisajes que no solo representan un lugar físico, sino que también transmiten sentimientos o ideas abstractas.

Análisis de la caricatura como forma de retrato que exagera rasgos para comunicar humor o crítica social.

Exploración de la figura humana más allá del retrato, enfocándose en el cuerpo como medio de expresión de emociones y narrativas.

Uso de materiales maleables para crear formas que invitan a ser tocadas y exploradas.

Construcción de objetos artísticos a partir de la reutilización de materiales de desecho.

Análisis de cómo la escultura se relaciona con el lugar donde es emplazada, ya sea sala o exterior.

Diferenciación entre esculturas que se pueden ver desde todos los ángulos y aquellas que están adosadas a una superficie.

Exploración de las propiedades y técnicas de modelado con arcilla y papel maché para crear formas tridimensionales.

Análisis de obras de instalación que transforman un espacio, invitando al espectador a interactuar con ellas.

Creación de esculturas cinéticas que se mueven con el aire, explorando el equilibrio y la ligereza.

Uso de la cámara para contar historias a través del encuadre, el ángulo y el momento capturado.

Manipulación básica de imágenes y creación de collages digitales para expresar conceptos abstractos.

Exploración del video como soporte artístico, enfocándose en el ritmo y la secuencia visual.

Análisis de la fotografía como herramienta para registrar la realidad, denunciar injusticias y generar conciencia social.

Introducción a la técnica de animación cuadro por cuadro utilizando objetos, plastilina o dibujos.

Exploración de cómo la realidad aumentada puede fusionar el arte digital con el entorno físico, creando experiencias interactivas.

Análisis y creación de memes y gifs como formas de expresión artística y comunicación cultural en la era digital.

Análisis y creación de mensajes visuales directos destinados a informar o persuadir.

Estudio de la letra como forma artística y el uso del color para generar jerarquías visuales.

Relación entre la estética y la utilidad en los objetos que usamos diariamente.

Creación de logotipos y análisis de su función en la construcción de la identidad de una marca o institución.

Diseño de infografías para comunicar información compleja de manera clara, concisa y visualmente atractiva.

Análisis de la maquetación y el diseño de portadas de libros o revistas para atraer al lector y organizar el contenido.

Exploración de cómo el diseño puede contribuir a la sostenibilidad, utilizando materiales reciclados y procesos de producción responsables.

Estudio de la iconografía y las técnicas de los pueblos originarios de América.

Recorrido por la tradición del muralismo social y las nuevas tendencias del graffiti en el espacio público.

Reflexión sobre la importancia de proteger y difundir las obras y monumentos de nuestra comunidad.

Análisis de la fusión de estilos europeos e indígenas en el arte religioso y civil durante la época colonial.

Valoración de las técnicas y materiales de la artesanía chilena, reconociendo su valor cultural y estético.

Análisis de cómo el arte fue utilizado como forma de expresión y resistencia durante períodos de represión en Chile y América Latina.

Exploración de las manifestaciones artísticas presentes en festividades y celebraciones populares de Chile y la región.

Análisis de obras de arte creadas en y con la naturaleza, utilizando elementos del paisaje como material y soporte.

Creación de obras artísticas a partir de objetos y materiales de desecho, promoviendo la reutilización y la creatividad.

Uso de la fotografía para documentar la belleza de la naturaleza y generar conciencia sobre la importancia de su conservación.