Artes Visuales · 1o Básico · Apreciación del Arte y Patrimonio · 2do Semestre

Arte de los pueblos originarios: Símbolos y patrones

Reconocimiento de patrones y símbolos en la artesanía de los pueblos indígenas de Chile, valorando su cosmovisión.

• Objetivos de Aprendizaje (OA)
• OA ART 1oB: Apreciación Estética
• OA ART 1oB: Arte de Pueblos Originarios

Acerca de este tema

El arte de los pueblos originarios es la raíz de la cultura chilena. En este tema, los estudiantes de primero básico exploran la iconografía, los colores y los materiales usados por culturas como la Mapuche, Diaguita y Rapa Nui. Se pone especial énfasis en cómo estos pueblos transforman elementos de la naturaleza en símbolos con significados profundos, como el cultrún o los diseños geométricos de los textiles.

Este contenido promueve el respeto por la interculturalidad y el patrimonio nacional. Al analizar estos patrones, los niños desarrollan habilidades de observación y comprensión de sistemas visuales distintos al occidental. El aprendizaje se enriquece cuando los estudiantes pueden recrear estos patrones usando técnicas similares, entendiendo la paciencia y el propósito detrás de cada creación indígena.

Preguntas Clave

1. ¿Qué formas y colores se repiten en los tejidos mapuches o la alfarería diaguita?
2. ¿Para qué propósitos utilizaban los pueblos originarios sus objetos decorados?
3. ¿Cómo se conecta el arte de estos pueblos con su entorno natural y sus creencias?

Objetivos de Aprendizaje

• Identificar los símbolos recurrentes en la artesanía de los pueblos originarios de Chile (Mapuche, Diaguita).
• Comparar los patrones geométricos y figurativos presentes en textiles mapuches y alfarería diaguita.
• Explicar la conexión entre los diseños artísticos de los pueblos originarios y su relación con la naturaleza y sus creencias.
• Clasificar objetos artesanales según el pueblo originario al que pertenecen, basándose en sus patrones y símbolos característicos.

Antes de Empezar

Identificación de Formas Geométricas Básicas

Por qué: Los estudiantes necesitan reconocer círculos, cuadrados y triángulos para identificar y describir los patrones en el arte de los pueblos originarios.

Reconocimiento de Colores Primarios y Secundarios

Por qué: La comprensión de los colores básicos es fundamental para analizar la paleta utilizada en la artesanía y su posible significado.

Vocabulario Clave

Cultrún	Instrumento musical ceremonial mapuche, cuya superficie a menudo está decorada con símbolos que representan su cosmovisión.
Witral	Telar mapuche utilizado para crear textiles. Los diseños en el witral tienen significados profundos y transmiten historias.
Alfarería Diaguita	Cerámica producida por el pueblo Diaguita, caracterizada por sus formas simétricas, colores como el rojo y negro, y motivos geométricos y zoomorfos.
Patrón	Un diseño o forma que se repite de manera regular y predecible en una obra de arte o artesanía.
Símbolo	Una imagen o figura que representa una idea, concepto o creencia de un pueblo.

Cuidado con estas ideas erróneas

Idea errónea común

El arte indígena es algo del pasado que ya no existe.

Qué enseñar en su lugar

Es fundamental mostrar fotos de artesanos contemporáneos que siguen creando hoy. Esto ayuda a los niños a entender que los pueblos originarios son parte del presente de Chile y que su arte sigue vivo y evolucionando.

Idea errónea común

Los dibujos son solo decoraciones bonitas.

Qué enseñar en su lugar

Se debe explicar que para los pueblos originarios, cada forma tiene un sentido (la familia, el sol, la lluvia). Las actividades de 'traducción de símbolos' ayudan a que los niños valoren el arte como un sistema de escritura y creencias.

Ideas de aprendizaje activo

Investigación Colaborativa: El Misterio de los Símbolos

Muestra diferentes símbolos (la cruz andina, el símbolo de la tierra en el cultrún). En grupos, los niños deben proponer qué creen que representa cada forma basándose en lo que ven en la naturaleza, antes de que el profesor revele el significado tradicional.

35 min·Grupos pequeños

Estaciones de Patrones: Tejido de Papel

Organiza estaciones donde los estudiantes crean patrones geométricos inspirados en el arte mapuche usando tiras de papel de colores (negro, rojo, blanco). Deben seguir una secuencia rítmica para entender cómo se construye un diseño textil.

45 min·Individual

Paseo por la Galería: Nuestra Aldea de Greda

Después de modelar vasijas inspiradas en la cerámica diaguita, los estudiantes las exponen. Realizan un recorrido para identificar qué patrones se repiten en los trabajos de sus compañeros y cómo cada uno interpretó los colores tierra.

30 min·Toda la clase

Conexiones con el Mundo Real

• Los diseñadores textiles contemporáneos en Chile se inspiran en los patrones y técnicas ancestrales de los tejidos mapuches para crear colecciones de moda y decoración, manteniendo viva la tradición.
• Museos como el Museo Chileno de Arte Precolombino en Santiago exhiben y conservan artefactos de pueblos originarios, permitiendo a visitantes de todo el mundo apreciar la riqueza de su arte y cosmovisión.
• Artesanos actuales venden réplicas y creaciones inspiradas en la cerámica diaguita en ferias artesanales y tiendas de diseño, conectando al público con el patrimonio cultural del norte de Chile.

Ideas de Evaluación

Boleto de Salida

Entregue a cada estudiante una tarjeta con la imagen de una pieza de artesanía (ej. un trozo de textil mapuche o una vasija diaguita). Pida que dibujen un patrón que vean repetido y escriban una palabra que describa un posible significado del símbolo o patrón.

Verificación Rápida

Muestre a los estudiantes 3-4 imágenes de objetos artesanales. Pregunte: '¿Qué pueblo originario creó este objeto? ¿Cómo lo saben? Señalen un patrón o símbolo que les ayude a identificarlo.'

Pregunta para Discusión

Pregunte a los estudiantes: 'Si tuvieran que crear un objeto para contar una historia de la naturaleza (ej. el sol, la lluvia), ¿qué símbolos y colores usarían basándose en lo que aprendimos de los pueblos originarios? ¿Por qué?'

Preguntas frecuentes

¿Qué colores son los más representativos del arte mapuche?

El rojo (sangre, fuerza), el negro (sabiduría, noche), el blanco (pureza, cielo) y el azul (espiritualidad). Usar esta paleta limitada en sus trabajos ayuda a los niños a captar la estética específica de esta cultura.

¿Cómo abordar el tema de los pueblos originarios con respeto?

Evita las caricaturas. Usa fotos reales de objetos de museos y de personas de las comunidades. Habla de 'artistas' y 'maestros' para dignificar su labor y evitar que se vea solo como una manualidad escolar.

¿Cómo ayuda el aprendizaje activo a comprender la simbología indígena?

La simbología es abstracta. Al usar estrategias como las 'Estaciones de Patrones', el niño debe ejecutar la lógica del diseño con sus manos. Este proceso activo le permite entender la estructura del pensamiento visual indígena de una manera que la simple observación no permite.

¿Se pueden usar materiales modernos para este tema?

Sí, es una gran forma de tender puentes. Puedes usar plumones para decorar platos de cartón como si fueran cerámica diaguita o lanas modernas para aprender la lógica del telar. Lo importante es respetar la lógica del diseño original.