1o Básico Artes Visuales

Exploración de diferentes tipos de líneas y su capacidad para crear formas y transmitir emociones en el papel.

Experimentación con el punto y la mancha como elementos básicos para construir formas y generar texturas visuales.

Uso del dibujo para representar los rasgos físicos propios y elementos que definen la personalidad, explorando la auto-observación.

Observación y representación de los espacios cercanos mediante el uso de formas geométricas simples y la introducción a la perspectiva básica.

Práctica del dibujo de objetos comunes, prestando atención a sus formas, proporciones y la relación entre ellos en un espacio.

Introducción a los principios básicos de la composición visual, como el equilibrio, el ritmo y la jerarquía, en dibujos sencillos.

Práctica de mezcla de pigmentos para descubrir nuevos tonos y comprender la base del círculo cromático.

Exploración de la creación de colores secundarios y terciarios a partir de las mezclas de los primarios, ampliando la paleta cromática.

Recolección de elementos naturales para crear collages que resalten la variedad de superficies y sensaciones táctiles.

Experimentación con técnicas de dibujo y pintura para crear la ilusión de diferentes texturas (rugoso, liso, brillante) en una superficie bidimensional.

Análisis de cómo artistas nacionales utilizan el color para representar la identidad del país, sus paisajes y su cultura.

Introducción a los conceptos de armonía y contraste de color, y cómo utilizarlos para crear efectos visuales específicos en una obra.

Desarrollo de habilidades motrices finas a través de la creación de figuras sencillas en volumen, explorando la maleabilidad de los materiales.

Experimentación con la creación de texturas en superficies tridimensionales utilizando herramientas y técnicas de modelado para generar relieves y grabados.

Uso de desechos domésticos limpios para ensamblar estructuras creativas y funcionales, fomentando la reutilización y la creatividad.

Creación de esculturas móviles que exploran el equilibrio, el movimiento y la interacción con el espacio aéreo.

Observación de monumentos locales para entender el propósito de la escultura en el espacio público y su significado cultural.

Introducción al concepto de instalación artística, creando pequeñas obras que interactúan con el espacio y el espectador de manera temporal.

Exploración de las posibilidades de movimiento de las diferentes partes del cuerpo, desarrollando la conciencia corporal.

Experimentación con el movimiento corporal al ritmo de diferentes tipos de música, explorando la relación entre sonido y expresión.

Introducción a danzas folclóricas chilenas simples y su significado cultural, valorando el patrimonio inmaterial.

Creación de secuencias de movimiento en conjunto para fomentar la colaboración y la sincronización grupal.

Fomento de la danza libre y la improvisación como medios para la expresión personal y la liberación de la creatividad.

Comprensión de cómo el espacio se utiliza en la danza para crear diferentes efectos y comunicar ideas.

Uso de la voz y el gesto para representar distintos personajes de cuentos, desarrollando la empatía y la imaginación.

Práctica de la improvisación teatral para desarrollar la espontaneidad, la escucha activa y la capacidad de reacción en escena.

Construcción y manipulación de títeres sencillos para contar historias breves, explorando la animación de objetos.

Comprensión del espacio teatral y la importancia del respeto mutuo entre actor y espectador, y las convenciones del teatro.

Desarrollo de habilidades para crear historias simples con inicio, desarrollo y desenlace, adaptándolas para una representación teatral.

Introducción a la importancia del vestuario y la escenografía como elementos visuales que apoyan la narrativa y la creación de ambientes en el teatro.

Exploración de grandes obras de la pintura universal a través de recursos digitales, fomentando la observación y el análisis.

Reconocimiento de patrones y símbolos en la artesanía de los pueblos indígenas de Chile, valorando su cosmovisión.

Observación y análisis de expresiones de arte urbano en el entorno cercano, comprendiendo su función social y estética.

Práctica de la crítica constructiva sobre los trabajos realizados durante el año, desarrollando la capacidad de argumentación y escucha.

Reconocimiento de cómo el arte y el diseño influyen en los objetos y espacios que nos rodean diariamente.

Selección y organización de los trabajos realizados durante el año en un portafolio, reflexionando sobre el propio proceso creativo y aprendizaje.

Experimentación con la monotipia, creando imágenes únicas a través de la transferencia de tinta de una superficie a otra.

Uso de hojas, flores y otros elementos naturales para crear estampados, explorando sus formas y texturas.

Creación de sellos de goma con diseños simples para realizar impresiones en relieve, comprendiendo el concepto de matriz.

Exploración de las técnicas de collage y decoupage, combinando diferentes materiales y texturas para crear nuevas composiciones.

Construcción de una cámara oscura simple para comprender los principios básicos de la luz y la formación de imágenes.

Exploración de diferentes encuadres y ángulos para tomar fotografías, mejorando la composición visual de las imágenes.

Práctica de la fotografía para documentar el entorno cercano, prestando atención a los detalles y la luz natural.

Introducción a herramientas digitales básicas para editar fotografías, ajustando el color, el contraste y la luminosidad.

Introducción a los conceptos de pulso y compás, experimentando con ritmos corporales y con instrumentos de percusión simples.

Exploración de la melodía y la altura de los sonidos, identificando sonidos agudos y graves en diferentes instrumentos y voces.

Identificación del timbre de diferentes instrumentos musicales y voces, comprendiendo cómo cada uno tiene un 'color' de sonido único.

Construcción de instrumentos musicales simples con materiales reciclados, explorando la producción de sonido y la creatividad.

Introducción a géneros musicales folclóricos chilenos, reconociendo sus instrumentos, ritmos y temáticas.

Construcción de un zoótropo para comprender cómo una secuencia de imágenes fijas crea la ilusión de movimiento.

Creación de cortas animaciones utilizando la técnica de stop motion con objetos cotidianos, explorando la narrativa visual.

Diseño de personajes simples para animación, prestando atención a cómo sus formas y expresiones comunican personalidad y emociones.

Exploración de la importancia del sonido (música, efectos sonoros, voces) en la creación de atmósferas y la narrativa en la animación.