Italia · Traguardi per lo Sviluppo delle Competenze
2a Scuola Media Visioni e Linguaggi: Dal Medioevo al Barocco
Un percorso esplorativo che guida gli studenti attraverso l'evoluzione del linguaggio visivo, dalla spiritualità medievale alla rivoluzione prospettica del Rinascimento fino allo stupore barocco. Il corso integra la pratica del disegno tecnico e artistico con l'analisi critica delle opere d'arte.
01L'Arte Medievale: Simbolo e Spiritualità
Analisi dell'arte come strumento di comunicazione religiosa e sociale tra Romanico e Gotico.
Gli studenti esplorano il contesto storico e culturale che ha plasmato l'arte medievale, identificando le sue funzioni principali.
Gli studenti studiano l'architettura delle cattedrali romaniche e la scultura come insegnamento per i fedeli.
Gli studenti esaminano i portali scolpiti e i capitelli romanici, decifrando i messaggi iconografici e narrativi.
Gli studenti esplorano l'evoluzione dell'architettura gotica, concentrandosi sulla verticalità e le innovazioni strutturali.
Gli studenti analizzano l'uso delle vetrate istoriate come fonte di luce divina e narrazione visiva nel Gotico.
Gli studenti tracciano l'evoluzione della pittura gotica, dalle miniature ai primi segni di realismo in Giotto.
Gli studenti analizzano il ciclo di affreschi della Cappella degli Scrovegni, concentrandosi sull'espressività e la narrazione.
02Il Rinascimento: L'Uomo al Centro
La scoperta della prospettiva scientifica e la rinascita dei modelli classici nell'arte del Quattrocento.
Gli studenti esplorano il contesto storico-culturale del Rinascimento, identificando gli ideali di umanesimo e razionalità.
Gli studenti apprendono le regole geometriche e matematiche alla base della prospettiva lineare centrale.
Gli studenti applicano le regole della prospettiva lineare centrale attraverso esercizi di disegno.
Gli studenti studiano le innovazioni architettoniche di Brunelleschi, in particolare la Cupola del Duomo di Firenze.
Gli studenti analizzano le opere scultoree di Donatello, evidenziando il suo realismo e la riscoperta della figura umana.
Gli studenti studiano le innovazioni pittoriche di Masaccio, in particolare l'applicazione della prospettiva e il realismo.
Gli studenti esplorano il concetto di sezione aurea e le proporzioni matematiche nella ricerca della bellezza ideale.
Gli studenti analizzano le opere di Piero della Francesca, concentrandosi sull'uso della geometria e della luce.
03I Giganti del Cinquecento
L'apice del Rinascimento attraverso le opere di Leonardo, Michelangelo e Raffaello.
Gli studenti esplorano la figura di Leonardo come scienziato, inventore e artista, analizzando l'interconnessione tra i suoi campi di studio.
Gli studenti analizzano la tecnica dello sfumato di Leonardo e il suo utilizzo per rendere la profondità atmosferica e l'espressività.
Gli studenti studiano la scultura di Michelangelo, concentrandosi sulla forza espressiva del corpo umano e il concetto di 'non finito'.
Gli studenti analizzano gli affreschi della Cappella Sistina, esplorando la narrazione biblica e l'innovazione compositiva.
Gli studenti studiano le opere di Raffaello, concentrandosi sulla sua capacità di sintesi, grazia e armonia compositiva.
Gli studenti analizzano l'affresco 'La Scuola di Atene', esplorando la sua composizione, i personaggi e il significato filosofico.
Gli studenti esplorano il Manierismo come fase di transizione, caratterizzata da eleganza formale e inquietudine espressiva.
04Geometria e Progettazione
Sviluppo delle competenze di disegno tecnico applicate alla rappresentazione di solidi e strutture.
Gli studenti apprendono le convenzioni del disegno tecnico e l'uso corretto degli strumenti di base.
Gli studenti ripassano e costruiscono figure geometriche piane di base (linee, angoli, poligoni).
Gli studenti introducono il concetto di proiezioni ortogonali e i tre piani di proiezione (PO, PV, PL).
Gli studenti rappresentano solidi geometrici semplici (cubo, prisma, piramide) sui tre piani di proiezione.
Gli studenti rappresentano solidi geometrici composti o sezionati sui tre piani di proiezione.
Gli studenti apprendono i principi dell'assonometria isometrica e la applicano per rappresentare solidi.
Gli studenti apprendono i principi dell'assonometria cavaliera e la applicano per rappresentare solidi.
05Barocco: Meraviglia e Teatralità
L'arte come spettacolo, emozione e coinvolgimento sensoriale nel Seicento.
Gli studenti esplorano il contesto storico-culturale del Barocco, identificando i suoi caratteri distintivi di meraviglia e teatralità.
Gli studenti analizzano il realismo drammatico di Caravaggio e il suo uso simbolico della luce radente (chiaroscuro).
Gli studenti analizzano l'opera 'La Vocazione di San Matteo', concentrandosi sulla composizione, la luce e il significato.
Gli studenti studiano la scultura di Bernini, concentrandosi sulla sua capacità di trasmettere movimento ed emozione nel marmo.
Gli studenti analizzano l'integrazione tra architettura e spazio urbano nelle opere di Bernini, come Piazza San Pietro.
Gli studenti esplorano l'architettura di Borromini, caratterizzata da linee curve, concavità e convessità.
Gli studenti analizzano le tecniche del quadraturismo e dello sfondamento dei soffitti per creare illusioni ottiche.
Gli studenti esplorano la diffusione del Barocco in Europa e le sue diverse interpretazioni regionali.
06Comunicazione Visiva e Media
Analisi dei linguaggi contemporanei, dalla fotografia alla pubblicità.
Gli studenti esplorano i principi fondamentali della comunicazione visiva e il suo ruolo nella società contemporanea.
Gli studenti ripercorrono la storia della fotografia, dalle sue origini alle prime applicazioni.
Gli studenti apprendono gli elementi base del linguaggio fotografico, come inquadratura, punto di vista e composizione.
Gli studenti esplorano l'uso del colore e del bianco e nero in fotografia e il loro impatto espressivo.
Gli studenti analizzano gli elementi costitutivi del messaggio pubblicitario e le strategie di persuasione.
Gli studenti sviluppano una capacità critica nell'identificare stereotipi, pregiudizi e tecniche di manipolazione nei messaggi pubblicitari.
Gli studenti esplorano i principi della grafica e del design, concentrandosi sulla creazione di loghi e sull'immagine coordinata.
Gli studenti analizzano il linguaggio del fumetto e della graphic novel come forme d'arte e di narrazione.
Gli studenti introducono gli elementi base del linguaggio cinematografico: inquadratura, montaggio, sonoro.
Gli studenti esplorano le nuove forme d'arte che utilizzano le tecnologie digitali e i media elettronici.