4o Grado Educación Artística

Identificación y mezcla de colores primarios para crear secundarios, explorando su impacto visual.

Estudio de la rueda de color para identificar pares complementarios y crear armonías cromáticas.

Análisis de cómo los colores primarios, secundarios y sus mezclas influyen en la percepción del espacio y el estado de ánimo.

Exploración de líneas rectas, curvas, quebradas y espirales para transmitir diferentes sensaciones y movimientos.

Diferenciación y aplicación de formas naturales y artificiales en composiciones visuales.

Creación de texturas a través de diversas técnicas de dibujo y el uso de materiales para simular superficies.

Uso de elementos básicos del lenguaje visual para crear profundidad y realismo en composiciones bidimensionales.

Experimentación con diferentes métodos de corte, pegado y superposición para crear composiciones.

Creación de historias y mensajes utilizando la disposición de imágenes y texturas en un collage.

Creación de imágenes complejas mediante el ensamblaje de fragmentos de papel, tela y materiales reciclados.

Desarrollo de habilidades para observar y representar objetos del entorno con precisión.

Identificación de los sonidos del entorno natural y urbano para comprender la diferencia entre ruido y música.

Análisis de las cualidades del sonido y su aplicación en la creación musical.

Comprensión del pulso como base del ritmo y su manifestación en diferentes géneros musicales.

Interpretación de ritmos básicos de cumbia y porro utilizando percusión corporal y objetos cotidianos.

Exploración de ritmos como el currulao y el bunde, destacando su origen y significado cultural.

Uso del cuerpo como instrumento musical para interpretar patrones rítmicos de la región Caribe y Pacífica.

Exploración comparativa de dos instrumentos emblemáticos de Colombia: la gaita, aerófono indígena del Caribe colombiano, voz de la cumbia y el porro; y el tiple, cordófono andino corazón de la música campesina y el bambuco.

Estudio de la marimba de chonta, su construcción, sonido y significado cultural en el Pacífico colombiano.

Reconocimiento de la gaita, el tiple y la marimba como pilares de la identidad sonora nacional.

Conceptos básicos de melodía y armonía a través de canciones populares colombianas.

Aprendizaje y canto de canciones folclóricas, identificando sus ritmos y temáticas.

Aprendizaje de pasos básicos de bailes como el currulao y el bambuco.

Exploración de los pasos básicos, la música y el significado cultural del currulao.

Aprendizaje de los pasos y la simbología del bambuco como expresión de la cultura andina.

Exploración de los niveles alto, medio y bajo en el espacio escénico.

Diferenciación entre el espacio que ocupa el cuerpo y el espacio compartido con otros.

Exploración de movimientos en diferentes direcciones (adelante, atrás, lateral) y creación de trayectorias.

Uso de la gestualidad facial y corporal para narrar situaciones sin el uso de la palabra.

Desarrollo de la capacidad de comunicar emociones y acciones a través de gestos faciales y corporales.

Diseño y representación de historias cortas utilizando únicamente la técnica de la pantomima.

Exploración del movimiento libre y espontáneo como forma de expresión personal.

Uso del cuerpo para contar historias, representar personajes y situaciones.

Construcción de identidades ficticias basadas en la observación de la realidad y la imaginación.

Desarrollo de la voz y el lenguaje corporal para dar vida a diferentes personajes.

Creación espontánea de diálogos y situaciones para desarrollar la agilidad mental y la reacción escénica.

Diseño y manipulación de títeres para representar fábulas y leyendas locales.

Diseño y elaboración de títeres de guante, varilla o sombra utilizando materiales de desecho.

Práctica de la manipulación de títeres y la creación de pequeñas obras teatrales.

Creación de ambientes y objetos necesarios para apoyar la acción dramática.

Planificación y creación de elementos escenográficos para diferentes obras teatrales.

Elaboración de objetos y prendas de vestir que complementen la caracterización de los personajes.

Estudio de la simbología y las técnicas de orfebrería y cerámica de las culturas indígenas.

Análisis de los símbolos y motivos recurrentes en la cerámica y orfebrería de culturas como la Quimbaya o Tayrona.

Exploración de las técnicas de orfebrería (tumbaga, filigrana) y cerámica (modelado, engobe) utilizadas por los pueblos ancestrales.

Análisis de las obras de artistas como Fernando Botero, Débora Arango y Alejandro Obregón.

Análisis del estilo característico de Fernando Botero y su representación de la figura humana y objetos.

Estudio de la obra de Débora Arango y su compromiso con la denuncia social y política a través del arte.

Análisis de la obra de Alejandro Obregón, su uso del color y la abstracción en la representación del paisaje colombiano.

Observación del grafiti y el muralismo como formas de expresión en el espacio público.

Análisis del grafiti como forma de arte urbano, sus técnicas, mensajes y su relación con el espacio público.

Principios básicos de la fotografía usando dispositivos móviles o cámaras sencillas.

Aplicación de principios de composición para mejorar la estética y el impacto de las fotografías.

Creación de secuencias fotográficas que cuenten una historia o transmitan un mensaje.

Creación de videos cortos mediante la técnica de captura fotográfica cuadro a cuadro.

Exploración de los conceptos de movimiento, velocidad y fluidez en la animación stop motion.

Diseño, producción y edición de un cortometraje animado utilizando la técnica stop motion.

Intervención del espacio escolar para crear una experiencia sensorial completa.

Conceptualización y diseño de una instalación artística, considerando el espacio, los materiales y la interacción del público.

Construcción y montaje de una instalación artística en grupo, integrando diferentes elementos y técnicas.