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Artes Visuales · II Medio

Ideas de aprendizaje activo

Danza Contemporánea y Expresión

La danza contemporánea exige movimiento activo para internalizar conceptos abstractos como espacio, tiempo y energía, que son difíciles de comprender solo con teoría. Al involucrar el cuerpo en actividades prácticas, los estudiantes conectan emociones y narrativas de manera tangible, reforzando su aprendizaje kinestésico y crítico.

Objetivos de Aprendizaje (OA)MINEDUC Bases Curriculares: Artes Visuales II Medio, OA 3, Crear proyectos visuales usando medios de expresión contemporáneos como fotografía, video y medios digitales.MINEDUC Bases Curriculares: Artes Visuales II Medio, OA 4, Crear proyectos visuales sobre temáticas personales o sociales a partir de referentes artísticos.MINEDUC Bases Curriculares: Artes Visuales II Medio, OA 5, Interpretar manifestaciones visuales, patrimoniales y contemporáneas según su contexto y lenguaje.
25–45 minParejas → Toda la clase4 actividades

Actividad 01

Aprendizaje Experiencial30 min · Parejas

Improvisación en Parejas: Emociones Corporales

Pide a las parejas que elijan una emoción y la expresen mediante movimientos lentos y rápidos, usando todo el espacio del aula. Luego, intercambien roles y observen mutuamente. Finalmente, discutan cómo el tiempo y espacio influyeron en la comunicación. Registra observaciones en un diario de movimiento.

¿Cómo comunica la danza emociones y conceptos sin usar palabras?

Consejo de FacilitaciónDurante Improvisación en Parejas, pide a los estudiantes que usen solo el contacto visual para guiar el movimiento, evitando instrucciones verbales para enfocarse en la comunicación no verbal.

Qué observarPresenta a los estudiantes un video corto de una pieza de danza contemporánea. Pregunta: '¿Qué emociones o ideas logra comunicar el bailarín sin usar palabras? Describan un movimiento específico y expliquen cómo contribuye a ese mensaje. ¿Cómo se relaciona el uso del espacio con la narrativa?'

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Actividad 02

Aprendizaje Experiencial45 min · Grupos pequeños

Coreografía Grupal: Rompiendo Formas Clásicas

En grupos pequeños, crea una secuencia de 1 minuto que integre caídas, giros asimétricos y contacto, contrastando con posturas ballet. Ensaya y presenta ante la clase. Usa retroalimentación colectiva para refinar la narrativa no verbal.

¿Qué relación existe entre el movimiento, el espacio y el tiempo en una coreografía?

Qué observarPide a los estudiantes que, en parejas, creen una frase de 4 movimientos que represente una emoción (alegría, tristeza, enojo). Luego, cada pareja demuestra su frase al resto de la clase. El docente observa y pregunta: '¿Qué elementos del movimiento (velocidad, dirección, nivel) usaron para expresar esa emoción?'

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Actividad 03

Aprendizaje Experiencial35 min · Toda la clase

Análisis de Video: Espacio y Tiempo

Proyecta fragmentos de danza contemporánea chilena o internacional. Los estudiantes anotan anotan cómo el espacio se usa de forma no lineal y el tiempo se distorsiona. En círculo, comparte hallazgos y recrea un segmento individualmente.

¿De qué manera la danza contemporánea rompe con las formas clásicas de movimiento?

Qué observarLos estudiantes observan una breve improvisación de un compañero. Deben anotar dos aspectos que les parecieron particularmente expresivos y una sugerencia concreta para explorar más el movimiento en relación al espacio o al tiempo. Luego, comparten sus observaciones de manera constructiva.

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Actividad 04

Aprendizaje Experiencial25 min · Individual

Diario Corporal Individual: Narrativa Personal

Cada estudiante registra movimientos diarios que cuenten una historia personal sin palabras. Practica en solitario y luego comparte en parejas. Reflexiona por escrito sobre la ruptura con movimientos clásicos.

¿Cómo comunica la danza emociones y conceptos sin usar palabras?

Qué observarPresenta a los estudiantes un video corto de una pieza de danza contemporánea. Pregunta: '¿Qué emociones o ideas logra comunicar el bailarín sin usar palabras? Describan un movimiento específico y expliquen cómo contribuye a ese mensaje. ¿Cómo se relaciona el uso del espacio con la narrativa?'

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Algunas notas para enseñar esta unidad

La enseñanza efectiva de danza contemporánea equilibra estructura y libertad. Evita corregir movimientos desde la perfección técnica; en su lugar, guía a los estudiantes para que exploren cómo el cuerpo puede transmitir ideas. Usa analogías cotidianas (ej.: 'el movimiento como un río') para hacer conceptos abstractos más accesibles y mantén el ambiente seguro para la experimentación.

Los estudiantes demuestran comprensión al crear movimientos que comunican emociones o ideas específicas, usando conscientemente los elementos de espacio, tiempo y energía. Además, articulan cómo su coreografía o improvisación refleja una narrativa personal o cultural, integrando feedback entre pares.


Cuidado con estas ideas erróneas

  • Durante Improvisación en Parejas, algunos estudiantes creen que la danza contemporánea no tiene reglas ni estructura.

    Observa cómo los estudiantes usan principios como espacio (direcciones, niveles) y tiempo (ritmo, pausas) para guiar sus movimientos. Al finalizar, pide que comparen su improvisación con una coreografía clásica, destacando las diferencias en fluidez y expresión.

  • Durante Improvisación en Parejas, algunos estudiantes piensan que la expresión depende solo de la cara.

    Pide que enfaticen en cómo el peso del cuerpo (ej.: encogerse para tristeza) o la fluidez (ej.: movimientos abruptos para enojo) comunican emociones. Proyecta ejemplos de danza contemporánea donde el torso y extremidades sean protagonistas.

  • Durante Coreografía Grupal, algunos estudiantes creen que solo los bailarines profesionales pueden participar.

    Destaca que el valor está en la idea personal y no en la técnica perfecta. Usa una rúbrica que evalúe creatividad y expresión sobre perfección, y pide que presenten sus coreografías con confianza.


Metodologías usadas en este resumen