Artes Visuales · I Medio · Escultura y Objetos Encontrados · 1er Semestre

Creación de Esculturas con Objetos Encontrados

Los estudiantes crean obras tridimensionales utilizando objetos cotidianos encontrados, resignificándolos a través del ensamblaje y la composición.

• Objetivos de Aprendizaje (OA)
• OA ART 1oM: Escultura Contemporánea y Resignificación
• OA ART 1oM: Creación Visual y Experimentación

Acerca de este tema

La instalación artística es un lenguaje contemporáneo que transforma un espacio entero en una obra de arte. A diferencia de una escultura que se observa desde fuera, la instalación invita al espectador a entrar, recorrer y, a menudo, interactuar con ella. En Primero Medio, este tema permite a los estudiantes pensar en el espacio como un material creativo más, integrando elementos como la luz, el sonido, el recorrido y la escala.

Este contenido se vincula con la creación en el espacio y la apreciación de lenguajes contemporáneos. Los alumnos aprenden que el significado de una obra puede depender del lugar donde se ubica (sitio específico). Las instalaciones suelen abordar temas sociales o sensoriales profundos. El aprendizaje activo es esencial aquí, ya que los estudiantes deben trabajar colaborativamente para intervenir un espacio físico real, tomando decisiones sobre cómo guiar el movimiento y las sensaciones del público.

Preguntas Clave

1. ¿Cómo se puede transformar la función original de un objeto a través de su integración en una escultura?
2. ¿Qué mensaje o emoción se puede transmitir al combinar objetos dispares?
3. ¿Evalúa la coherencia estética y conceptual de una escultura hecha con objetos encontrados?

Objetivos de Aprendizaje

• Analizar cómo la forma, textura y color de objetos encontrados contribuyen a la narrativa visual de una escultura.
• Diseñar bocetos detallados para esculturas tridimensionales, especificando la disposición y conexión de los objetos seleccionados.
• Crear una escultura ensamblando objetos cotidianos, demostrando la resignificación de su propósito original.
• Evaluar la coherencia estética y conceptual de esculturas de objetos encontrados propias y de compañeros, utilizando criterios definidos.
• Sintetizar el proceso de creación de una escultura con objetos encontrados en un breve informe escrito, explicando las decisiones de diseño y ensamblaje.

Antes de Empezar

Exploración de Materiales y Técnicas Bidimensionales

Por qué: Los estudiantes deben tener experiencia previa en la manipulación de diversos materiales y en la experimentación con texturas y formas para poder abordar la tridimensionalidad.

Introducción a la Composición Visual

Por qué: Comprender los principios básicos de equilibrio, contraste y unidad en el plano es fundamental para poder aplicarlos y adaptarlos a la organización del espacio tridimensional.

Vocabulario Clave

Ensamblaje	Técnica artística que consiste en unir y dar coherencia a objetos o materiales diversos para crear una nueva obra.
Resignificación	Proceso de atribuir un nuevo significado o función a un objeto o elemento, distinto al que tenía originalmente.
Objetos encontrados (Objet Trouvé)	Objetos de uso común o desechados que son seleccionados por el artista y presentados como obra de arte, a menudo sin modificación.
Composición tridimensional	Organización y disposición de los elementos en el espacio para crear una estructura visual equilibrada y con sentido en tres dimensiones.
Punto de fuga (en escultura)	En el contexto de la escultura, puede referirse a un punto focal o a una dirección visual que guía la mirada del espectador a través de la obra.

Cuidado con estas ideas erróneas

Idea errónea común

Una instalación es solo una escultura muy grande.

Qué enseñar en su lugar

La diferencia clave es la inmersión. Mientras la escultura es un objeto, la instalación es una experiencia espacial. Las actividades de recorrido ayudan a los alumnos a notar que en la instalación ellos son parte de la obra, no solo observadores externos.

Idea errónea común

Las instalaciones son desordenadas y no tienen técnica.

Qué enseñar en su lugar

Instalar requiere una planificación técnica rigurosa: iluminación, seguridad, resistencia de materiales y logística. El diseño de planos y esquemas previos ayuda a los estudiantes a valorar la ingeniería detrás de la experiencia artística.

Ideas de aprendizaje activo

Juego de Simulación: Intervención del Aula

Los estudiantes deben transformar un rincón de la sala usando solo lana o cinta adhesiva para crear una red que altere el tránsito normal. Deben reflexionar sobre cómo este cambio físico afecta el comportamiento de sus compañeros.

60 min·Grupos pequeños

Círculo de Investigación: Instalación Sensorial

Cada grupo diseña una propuesta de instalación que apele a un sentido que no sea la vista (sonido, tacto u olfato). Deben presentar un plano del espacio y una muestra de los materiales que usarían para generar esa experiencia inmersiva.

90 min·Grupos pequeños

Paseo por la Galería: El Espectador Activo

Se realizan micro-instalaciones en diferentes puntos del liceo. Los estudiantes recorren las intervenciones y registran en un diario de campo qué sintieron al entrar en cada espacio y cómo cambió su percepción de ese lugar cotidiano.

45 min·Toda la clase

Conexiones con el Mundo Real

• Artistas contemporáneos como Eduardo Kobra utilizan materiales reciclados y objetos encontrados para crear murales y esculturas de gran formato que abordan temas sociales y ambientales, como se ve en sus obras expuestas en espacios públicos de São Paulo y Río de Janeiro.
• Diseñadores de interiores y escenógrafos a menudo emplean objetos recuperados o 'vintage' para dotar a los espacios de carácter y narrativa, creando ambientes únicos para teatros, tiendas o residencias, como se observa en producciones de cine y televisión que buscan autenticidad histórica.

Ideas de Evaluación

Evaluación entre Pares

Los estudiantes presentan sus bocetos de escultura. En parejas, se evalúan mutuamente respondiendo: ¿Los objetos elegidos son claramente visibles? ¿La disposición sugiere una nueva narrativa? ¿Qué objeto podría cambiarse para mejorar el concepto? Anoten una sugerencia concreta.

Boleto de Salida

Entregue a cada estudiante una tarjeta con la pregunta: 'Describe un objeto que usaste en tu escultura y explica su nueva función o significado en la obra'. Luego, pida que anoten un desafío que enfrentaron al ensamblar la escultura y cómo lo resolvieron.

Verificación Rápida

Durante el proceso de creación, circule por el aula y observe el trabajo de los estudiantes. Pregunte a tres estudiantes al azar: '¿Qué objeto estás resignificando en este momento y de qué manera?', '¿Cómo ayuda la textura de este objeto a tu composición?'

Preguntas frecuentes

¿Qué significa que una obra sea 'site-specific'?

Significa que la obra fue creada especialmente para un lugar determinado y que su significado está ligado a ese contexto. Si se mueve a otro lugar, la obra pierde parte de su sentido o cambia completamente.

¿Puede una instalación ser efímera?

Sí, muchas instalaciones están diseñadas para durar poco tiempo y luego ser desmontadas. Lo que queda de ellas es el registro fotográfico, el video o la memoria de quienes la vivieron.

¿Cómo beneficia el aprendizaje activo al estudio de la instalación?

Dado que la instalación trata sobre la experiencia del espacio, no se puede enseñar de forma pasiva. El aprendizaje activo permite que los estudiantes 'habiten' sus ideas, probando escalas reales y viendo cómo la luz del sol o el eco de una sala afectan su propuesta, convirtiendo la teoría en una vivencia corporal.

¿Qué rol juega el público en una instalación?

El público suele ser un elemento activo. Su presencia, su movimiento e incluso su interacción directa completan la obra. Sin alguien que la recorra, la instalación es solo un conjunto de objetos en un cuarto.