Creación de Esculturas con Objetos Encontrados

El trabajo con esculturas de objetos encontrados exige que los estudiantes piensen en tres dimensiones, donde el espacio y el recorrido son tan importantes como el material. La participación activa mediante simulaciones y colaboraciones les permite entender que la instalación no es solo un producto, sino un proceso donde el espectador cobra relevancia.

• I Medio
• Artes Visuales
• 3 actividades
• 45 min–90 min

Objetivos de Aprendizaje

1. Analizar cómo la forma, textura y color de objetos encontrados contribuyen a la narrativa visual de una escultura.
2. Diseñar bocetos detallados para esculturas tridimensionales, especificando la disposición y conexión de los objetos seleccionados.
3. Crear una escultura ensamblando objetos cotidianos, demostrando la resignificación de su propósito original.
4. Evaluar la coherencia estética y conceptual de esculturas de objetos encontrados propias y de compañeros, utilizando criterios definidos.
5. Sintetizar el proceso de creación de una escultura con objetos encontrados en un breve informe escrito, explicando las decisiones de diseño y ensamblaje.

Juego de Simulación

⏱ 60 min·Grupos pequeños

Juego de Simulación: Intervención del Aula

Los estudiantes deben transformar un rincón de la sala usando solo lana o cinta adhesiva para crear una red que altere el tránsito normal. Deben reflexionar sobre cómo este cambio físico afecta el comportamiento de sus compañeros.

Preparación y detalles

¿Cómo se puede transformar la función original de un objeto a través de su integración en una escultura?

Consejo de Facilitación: Durante la Simulación: Intervención del Aula, delimite claramente las zonas de circulación para que los estudiantes experimenten físicamente cómo el recorrido afecta la percepción de la obra.

Setup: Espacio flexible para estaciones de grupo

Materials: Tarjetas de rol con metas/recursos, Moneda de juego o fichas, Marcador de rondas

• Aplicar
• Analizar
• Evaluar
• Crear
• Conciencia Social
• Toma de Decisiones

Círculo de Investigación

⏱ 90 min·Grupos pequeños

Círculo de Investigación: Instalación Sensorial

Cada grupo diseña una propuesta de instalación que apele a un sentido que no sea la vista (sonido, tacto u olfato). Deben presentar un plano del espacio y una muestra de los materiales que usarían para generar esa experiencia inmersiva.

Preparación y detalles

¿Qué mensaje o emoción se puede transmitir al combinar objetos dispares?

Consejo de Facilitación: En la Collaborative Investigation: Instalación Sensorial, pida a los grupos que documenten cada decisión técnica con fotos y anotaciones en un cuaderno de artista, destacando cómo cada elemento contribuye a la experiencia.

Setup: Grupos en mesas con acceso a fuentes de investigación

Materials: Colección de materiales fuente, Hoja de trabajo del ciclo de indagación, Protocolo de generación de preguntas, Plantilla de presentación de hallazgos

• Analizar
• Evaluar
• Crear
• Autogestión
• Autoconciencia

Paseo por la Galería

⏱ 45 min·Toda la clase

Paseo por la Galería: El Espectador Activo

Se realizan micro-instalaciones en diferentes puntos del liceo. Los estudiantes recorren las intervenciones y registran en un diario de campo qué sintieron al entrar en cada espacio y cómo cambió su percepción de ese lugar cotidiano.

Preparación y detalles

¿Evalúa la coherencia estética y conceptual de una escultura hecha con objetos encontrados?

Consejo de Facilitación: En el Gallery Walk: El Espectador Activo, asigne roles específicos a los observadores (ej.: cronometrar su tiempo de interacción, registrar gestos o comentarios) para que reflexionen sobre su propia participación como parte de la obra.

Setup: Espacio en paredes o mesas dispuestas alrededor del perímetro del salón

Materials: Papel grande/cartulinas, Marcadores, Notas adhesivas para retroalimentación

• Comprender
• Aplicar
• Analizar
• Crear
• Habilidades de Relación
• Conciencia Social

Enseñando Este Tema

Enseñar instalación artística requiere romper con la idea de que el arte es solo un objeto para contemplar. Es clave guiar a los estudiantes en la planificación espacial, considerando que el espectador no es un observador pasivo, sino un agente activo. Evite que centren la atención solo en el producto final; enfóquese en el proceso de diseño, los ensayos y las correcciones basadas en la respuesta del público.

Qué Esperar

Al finalizar las actividades, los estudiantes podrán diseñar una instalación que transforme el espacio, explicando cómo los objetos elegidos, su disposición y la experiencia del espectador crean un nuevo significado. La reflexión escrita y la discusión grupal mostrarán que comprenden la instalación como lenguaje artístico inmersivo.

Cuidado con estas ideas erróneas

Idea errónea común

Durante la Simulación: Intervención del Aula, algunos estudiantes pueden pensar que una instalación es simplemente una acumulación de objetos sin orden.

Qué enseñar en su lugar

Durante la Simulación: Intervención del Aula, pídales que elaboren un boceto previo donde marquen zonas de circulación, puntos focales y la narrativa que desean transmitir. Luego, observe si el montaje final refleja ese diseño.

Idea errónea común

Durante la Collaborative Investigation: Instalación Sensorial, los estudiantes pueden creer que cualquier objeto sirve sin considerar su contexto o significado.

Qué enseñar en su lugar

Durante la Collaborative Investigation, entregue una tabla de criterios para seleccionar objetos: textura, color, tamaño, sonido y memoria asociada. Pida que justifiquen cada elección en sus notas de artista.

Ideas de Evaluación

Evaluación entre Pares

Después de Simulación: Intervención del Aula, forme parejas para que evalúen los bocetos de sus compañeros. Deben responder: ¿Los objetos elegidos son claramente visibles en relación con la escala del espacio? ¿La disposición sugiere una narrativa coherente? Anoten una sugerencia concreta para mejorar la experiencia inmersiva.

Boleto de Salida

Después de Collaborative Investigation: Instalación Sensorial, entregue a cada estudiante una tarjeta con la pregunta: 'Describe un objeto que usaste y explica su nueva función o significado en la obra'. Luego, pídales que anoten un desafío técnico (ej.: equilibrio, luz) y cómo lo resolvieron.

Verificación Rápida

Durante el Gallery Walk: El Espectador Activo, circule por el espacio y pregunte a tres estudiantes al azar: '¿Qué objeto en esta instalación te llamó más la atención y por qué?', '¿Cómo te sentiste al recorrerla?', '¿Qué parte del espacio te generó curiosidad para interactuar?'

Extensiones y Apoyo

• Challenge: Pida a los estudiantes que diseñen una instalación efímera que solo exista durante 24 horas, documentándola con un video corto que muestre su evolución y desaparición.
• Scaffolding: Para estudiantes con dificultades, proporcione una lista de preguntas guía para su boceto: ¿Qué emoción quieres transmitir? ¿Cómo guiarás al espectador? ¿Qué materiales son más seguros y accesibles?
• Deeper: Invite a un artista local que trabaje con instalaciones a dar una charla y ofrecer retroalimentación directa sobre los proyectos de los estudiantes.

Vocabulario Clave

Ensamblaje	Técnica artística que consiste en unir y dar coherencia a objetos o materiales diversos para crear una nueva obra.
Resignificación	Proceso de atribuir un nuevo significado o función a un objeto o elemento, distinto al que tenía originalmente.
Objetos encontrados (Objet Trouvé)	Objetos de uso común o desechados que son seleccionados por el artista y presentados como obra de arte, a menudo sin modificación.
Composición tridimensional	Organización y disposición de los elementos en el espacio para crear una estructura visual equilibrada y con sentido en tres dimensiones.
Punto de fuga (en escultura)	En el contexto de la escultura, puede referirse a un punto focal o a una dirección visual que guía la mirada del espectador a través de la obra.