Artes Visuales y Tecnología · 2do Semestre

Fotografía Narrativa

Uso de la cámara para contar historias a través del encuadre, el ángulo y el momento capturado.

Acerca de este tema

La fotografía narrativa enseña a los estudiantes que una cámara no solo registra la realidad, sino que construye historias. En 7o Básico, el enfoque está en el uso del encuadre, los ángulos (picado, contrapicado) y la composición para transmitir emociones o denunciar situaciones. Este tema es crucial en una era saturada de imágenes, pues desarrolla el pensamiento crítico frente a lo que consumen en redes sociales.

El currículum de Artes Visuales busca que los alumnos utilicen herramientas tecnológicas para expresarse. Al aprender narrativa visual, los estudiantes descubren que el 'momento capturado' depende de su decisión como autores. Las metodologías activas, como los desafíos de fotoperiodismo escolar, permiten que los jóvenes se conviertan en observadores activos de su comunidad, usando el celular como una herramienta de creación artística y no solo de consumo social.

Objetivos de Aprendizaje

• Analizar cómo el encuadre y el ángulo de la cámara modifican la percepción del espectador sobre un sujeto en una fotografía.
• Comparar el registro de un evento utilizando una fotografía documental versus una fotografía narrativa.
• Crear una secuencia fotográfica corta que cuente una historia simple, aplicando principios de composición y momento capturado.
• Evaluar la efectividad de diferentes ángulos de cámara (picado, contrapicado, nivel) para comunicar emociones o ideas en una imagen fija.

Antes de Empezar

Introducción a los Elementos del Lenguaje Visual

Por qué: Los estudiantes necesitan comprender conceptos básicos como línea, forma, color y textura para poder analizarlos y utilizarlos en la composición fotográfica.

Uso Básico de la Cámara Fotográfica (Celular)

Por qué: Es fundamental que los alumnos manejen las funciones básicas de la cámara, como enfocar y disparar, antes de explorar técnicas narrativas.

Vocabulario Clave

Encuadre	Es el límite de la escena que la cámara captura. Define qué elementos se incluyen y cuáles se excluyen de la imagen final, afectando el mensaje.
Ángulo de cámara	Es la posición desde la cual se toma la fotografía. Ángulos como picado (desde arriba) o contrapicado (desde abajo) cambian la relación de poder o importancia percibida entre el sujeto y el espectador.
Momento capturado	Se refiere al instante preciso en que se acciona el obturador. Elegir el momento adecuado es clave para capturar una acción, emoción o detalle que construya la narrativa.
Composición	Es la organización de los elementos visuales dentro del encuadre. Una buena composición guía la mirada del espectador y refuerza la historia que se quiere contar.

Ideas de aprendizaje activo

Juego de Simulación: Corresponsales de Escuela

Los estudiantes deben cubrir un 'evento' en el recreo (un juego, una charla) y elegir solo tres fotos que cuenten el inicio, el nudo y el desenlace de la historia sin usar palabras.

⏱ 45 min·Parejas

Generar misión

Desafío de Ángulos: Cambiando la Perspectiva

Deben fotografiar un mismo objeto de tres formas: para que parezca heroico (contrapicado), para que parezca pequeño (picado) y para que parezca un objeto misterioso (primer plano extremo).

⏱ 30 min·Individual

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Pensar-Emparejar-Compartir: ¿Qué pasó antes y después?

Se muestra una fotografía artística ambigua. Cada estudiante escribe una breve historia de lo que cree que pasó antes de la foto. Luego comparan sus versiones para ver cómo la imagen sugiere múltiples narrativas.

⏱ 20 min·Parejas

Generar misión

Conexiones con el Mundo Real

Los fotoperiodistas utilizan el encuadre y el ángulo para informar sobre eventos noticiosos, como se ve en las coberturas de agencias como Reuters o Associated Press, donde cada imagen debe ser clara y transmitir información rápidamente.

Los directores de cine y los directores de fotografía en producciones como 'Roma' de Alfonso Cuarón usan deliberadamente ángulos y encuadres para desarrollar personajes y atmósferas, mostrando cómo la técnica visual construye significado.

Los fotógrafos de moda en revistas como Vogue emplean ángulos y composiciones específicas para idealizar o presentar al modelo y la prenda de una manera particular, influyendo en la percepción del público sobre la belleza y el estilo.

Cuidado con estas ideas erróneas

Idea errónea común

Una buena foto es la que sale 'clarita' y centrada.

Qué enseñar en su lugar

Se debe enseñar que el desenfoque intencional, el grano o el descentramiento pueden ser recursos narrativos poderosos. Analizar fotografías de guerra o de autor ayuda a valorar la expresividad sobre la perfección técnica.

Idea errónea común

La cámara hace al fotógrafo.

Qué enseñar en su lugar

Muchos alumnos creen que necesitan una cámara profesional. Se debe demostrar que el ojo y la intención son lo más importante, realizando ejercicios donde logren grandes resultados usando solo la cámara de un celular básico.

Ideas de Evaluación

Boleto de Salida

Entregue a cada estudiante una fotografía impresa. Pida que escriban en un papel: 1) Una frase que describa la historia que creen que cuenta la foto. 2) Una frase explicando cómo el ángulo de la cámara (picado, contrapicado o nivel) influye en esa historia.

Pregunta para Discusión

Muestre dos fotografías del mismo sujeto tomadas con ángulos muy diferentes (uno picado y otro contrapicado). Pregunte al grupo: ¿Qué diferencia notan en cómo se siente el sujeto en cada foto? ¿Qué historia o emoción comunica mejor cada ángulo y por qué?

Verificación Rápida

Pida a los estudiantes que, usando sus teléfonos o cámaras, tomen tres fotos de un objeto cotidiano (ej. una silla). Cada foto debe usar un encuadre diferente: una general, una con primer plano y una con un detalle. Luego, pida que expliquen brevemente qué historia cuenta cada encuadre.

Preguntas frecuentes

¿Cómo abordar la privacidad y la ética al tomar fotos en el colegio?

Es una oportunidad excelente para enseñar sobre el derecho a la propia imagen. Se debe establecer la regla de pedir permiso siempre antes de fotografiar a alguien y discutir qué fotos son respetuosas y cuáles no.

¿Qué es el 'punto de vista' en fotografía narrativa?

No es solo la posición física de la cámara, sino la postura emocional del fotógrafo frente al tema. ¿Estoy observando desde afuera o soy parte de la escena? Esto define la conexión del espectador con la historia.

¿Cómo beneficia el aprendizaje activo la enseñanza de la fotografía?

La fotografía se aprende haciendo. Al salir de la sala y enfrentarse a la luz real y a sujetos en movimiento, los estudiantes deben resolver problemas técnicos y narrativos al instante, lo que fija el conocimiento mucho más que una clase teórica sobre óptica.

¿Quiénes son referentes de la fotografía narrativa en Chile?

Sergio Larraín es fundamental por su capacidad de capturar el 'instante poético'. También Paz Errázuriz, por cómo sus retratos cuentan la historia de personas en los márgenes de la sociedad chilena.