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Artes Visuales · 7o Básico

Ideas de aprendizaje activo

Fotografía Narrativa

La fotografía narrativa exige que los estudiantes pasen de ser espectadores pasivos a creadores activos, donde cada decisión técnica transforma una imagen en un relato. Trabajar con simulaciones y desafíos concretos convierte conceptos abstractos, como el picado o el contrapicado, en herramientas tangibles que los estudiantes pueden manipular y discutir de inmediato.

Objetivos de Aprendizaje (OA)OA ART 7oB: Creación con Medios TecnológicosOA ART 7oB: Narrativa Visual
20–45 minParejas → Toda la clase3 actividades

Actividad 01

Juego de Simulación45 min · Parejas

Juego de Simulación: Corresponsales de Escuela

Los estudiantes deben cubrir un 'evento' en el recreo (un juego, una charla) y elegir solo tres fotos que cuenten el inicio, el nudo y el desenlace de la historia sin usar palabras.

¿Qué historia puede contar una sola imagen sin necesidad de texto?

Consejo de FacilitaciónPara el Think-Pair-Share, asigne a cada pareja una fotografía diferente y dé un tiempo exacto de dos minutos para que escriban sus respuestas antes de compartir con el grupo.

Qué observarEntregue a cada estudiante una fotografía impresa. Pida que escriban en un papel: 1) Una frase que describa la historia que creen que cuenta la foto. 2) Una frase explicando cómo el ángulo de la cámara (picado, contrapicado o nivel) influye en esa historia.

AplicarAnalizarEvaluarCrearConciencia SocialToma de Decisiones
Generar Clase Completa

Actividad 02

Paseo por la Galería30 min · Individual

Desafío de Ángulos: Cambiando la Perspectiva

Deben fotografiar un mismo objeto de tres formas: para que parezca heroico (contrapicado), para que parezca pequeño (picado) y para que parezca un objeto misterioso (primer plano extremo).

¿Cómo afecta el ángulo de cámara a la importancia del sujeto fotografiado?

Qué observarMuestre dos fotografías del mismo sujeto tomadas con ángulos muy diferentes (uno picado y otro contrapicado). Pregunte al grupo: ¿Qué diferencia notan en cómo se siente el sujeto en cada foto? ¿Qué historia o emoción comunica mejor cada ángulo y por qué?

ComprenderAplicarAnalizarCrearHabilidades de RelaciónConciencia Social
Generar Clase Completa

Actividad 03

Pensar-Emparejar-Compartir: ¿Qué pasó antes y después?

Se muestra una fotografía artística ambigua. Cada estudiante escribe una breve historia de lo que cree que pasó antes de la foto. Luego comparan sus versiones para ver cómo la imagen sugiere múltiples narrativas.

¿Qué diferencia existe entre un registro documental y una fotografía artística?

Qué observarPida a los estudiantes que, usando sus teléfonos o cámaras, tomen tres fotos de un objeto cotidiano (ej. una silla). Cada foto debe usar un encuadre diferente: una general, una con primer plano y una con un detalle. Luego, pida que expliquen brevemente qué historia cuenta cada encuadre.

ComprenderAplicarAnalizarAutoconcienciaHabilidades de Relación
Generar Clase Completa

Algunas notas para enseñar esta unidad

Enseñar fotografía narrativa requiere combinar teoría breve con práctica inmediata, evitando clases magistrales largas. Los estudiantes aprenden mejor cuando analizan ejemplos reales, experimentan con sus propias imágenes y discuten en grupos pequeños para internalizar los conceptos. Evite corregir solo la técnica; centre las devoluciones en cómo la foto cuenta una historia y qué emociones transmite. La investigación en educación artística sugiere que la retroalimentación grupal, no la individual, genera mayor reflexión crítica.

Al finalizar estas actividades, los estudiantes explicarán con claridad cómo el encuadre, los ángulos y los detalles de una foto transmiten emociones o mensajes, y usarán estos recursos para construir historias propias con intencionalidad. También identificarán recursos narrativos en imágenes cotidianas y las criticarán desde una mirada activa, no pasiva.


Cuidado con estas ideas erróneas

  • Durante la Simulación: Corresponsales de Escuela, algunos estudiantes dirán que la foto perfecta es la que sale centrada y enfocada.

    Pida a los grupos que analicen una foto de guerra o protesta social de un fotógrafo reconocido (ej. Dorothea Lange) y discutan cómo el desenfoque, la composición descentrada o el grano contribuyen al relato, no restan valor.

  • Durante el Desafío de Ángulos: Cambiando la Perspectiva, algunos creerán que necesitan cámaras profesionales para lograr buenas fotos.

    Entregue a cada grupo solo cámaras de celular básico y pídales que demuestren cómo el ángulo y la intención (no el equipo) definen el impacto de la foto, usando ejemplos cotidianos como sombras o ángulos bajos.


Metodologías usadas en este resumen