4o Básico Artes Visuales

Estudio de las tonalidades cálidas y terrosas presentes en el desierto chileno, identificando su paleta característica.

Exploración de la gama de verdes y azules en la vegetación y cielos de los valles centrales de Chile, aplicando técnicas de mezcla.

Identificación y recreación de texturas visuales y táctiles presentes en formaciones rocosas y minerales chilenos.

Exploración de las texturas de hojas, troncos y flores, utilizando técnicas de frottage y dibujo detallado.

Uso de la línea de horizonte para crear profundidad en paisajes marinos chilenos, enfocándose en la perspectiva.

Aplicación de planos de profundidad para organizar elementos en paisajes de la Cordillera de los Andes, usando el color y el detalle.

Análisis de la composición en paisajes urbanos chilenos, identificando elementos arquitectónicos y su relación espacial.

Estudio de cómo la luz y la sombra definen las formas y crean volumen en diferentes paisajes chilenos.

Técnicas de modelado en greda o plasticina para representar la fauna chilena en bajo y alto relieve, enfocándose en el volumen.

Construcción de ensamblajes utilizando envases y materiales de descarte para crear personajes imaginarios o reales.

Representación de la figura humana realizando acciones físicas a través de estructuras de alambre y papel, capturando el dinamismo.

Exploración del concepto de espacio negativo en esculturas, entendiendo cómo el vacío también forma parte de la obra.

Experimentación con diferentes materiales para crear texturas suaves y rugosas en esculturas, utilizando herramientas de modelado.

Creación de esculturas que exploren el movimiento (móviles) y la estabilidad (estáticas), entendiendo los principios de equilibrio.

Construcción de maquetas simples de edificios o estructuras, aplicando conceptos de escala y proporción.

Análisis de los patrones geométricos y colores utilizados en la cerámica de la cultura Diaguita, interpretando su simbología.

Estudio del significado de los símbolos presentes en el cultrún y su relación con la cosmovisión Mapuche.

Exploración de la textilería Mapuche como expresión de identidad cultural del pueblo del sur de Chile. Los tejidos se elaboran en el witral (telar de cintura) usando patrones geométricos llamados ñimin, que transmiten la cosmovisión Mapuche. El makuñ (poncho ceremonial) es la pieza más representativa. Esta tradición textil es propia del pueblo Mapuche y es diferente a las tradiciones textiles de los pueblos Aymara del norte de Chile.

Creación de máscaras inspiradas en las tradiciones de los pueblos del extremo sur, como los Selk'nam, y su uso ceremonial.

Estudio de las pictografías y petroglifos de los pueblos del norte de Chile, interpretando sus mensajes y técnicas.

Apreciación de la orfebrería Mapuche, como los 'trapelacuchas', y su valor estético y cultural.

Análisis de murales y expresiones de arte público contemporáneo que rescatan la iconografía indígena.

Creación de autorretratos que reflejen diferentes emociones mediante el uso expresivo del pincel y el color.

Experimentación pictórica basada en la audición de diferentes ritmos y estilos musicales, traduciendo sonidos a formas y colores.

Análisis de obras de artistas nacionales como Roberto Matta o Claudio Bravo para comprender sus técnicas y temáticas principales.

Experimentación con la psicología del color para expresar diferentes estados de ánimo en composiciones pictóricas.

Uso de diversas técnicas y materiales (collage, acuarela, lápiz) en una misma obra para enriquecer la expresión.

Creación de paisajes que no solo representen un lugar, sino que también transmitan un sentimiento o atmósfera.

Creación de bodegones que representen objetos cotidianos, explorando la composición, luz y sombra para darles significado.

Creación de retratos de animales, buscando capturar su personalidad o características distintivas a través del dibujo y la pintura.

Rediseño de objetos simples de la sala de clases o del hogar para mejorar su apariencia y utilidad, aplicando principios de diseño.

Creación de afiches utilizando tipografía, color e imagen para transmitir mensajes sobre la convivencia escolar y valores.

Construcción de juguetes populares chilenos (ej. volantín, emboque) aplicando técnicas de pintura y ensamblaje.

Creación de empaques para productos imaginarios, considerando la forma, el color y la información visual para atraer al público.

Exploración del diseño de vestuario y accesorios simples, considerando la función, la estética y los materiales.

Introducción al diseño de logotipos, creando una marca personal o para un proyecto, aplicando principios de simplicidad y reconocimiento.

Creación de un diseño de interior para un espacio ideal (habitación, sala de juegos), considerando la distribución y la decoración.

Captura de imágenes utilizando encuadres y ángulos de visión para documentar la vida escolar o el entorno cercano.

Creación de breves secuencias animadas utilizando figuras de plasticina y fotografía digital, entendiendo el principio del movimiento.

Uso de software básico de dibujo para explorar pinceles digitales, capas de color y herramientas de edición.

Introducción a herramientas básicas de edición de imagen para mejorar fotografías, ajustar color, brillo y contraste.

Elaboración de collages utilizando imágenes digitales, combinando elementos para crear nuevas narrativas visuales.

Creación de pequeñas historias o secuencias visuales utilizando diapositivas digitales y herramientas de presentación.

Creación de imágenes simples utilizando la técnica de pixel art, entendiendo la construcción de imágenes a partir de unidades mínimas.

Diseño de memes y gifs animados simples para comunicar ideas o emociones de forma humorística o expresiva.

Exploración de aplicaciones de realidad aumentada para interactuar con obras de arte o crear experiencias visuales.

Creación de cortas secuencias de videoarte utilizando dispositivos móviles, explorando el movimiento y el sonido.

Introducción al diseño de personajes para videojuegos, considerando su apariencia, personalidad y función en la narrativa.

Exploración de cómo la música y los efectos de sonido pueden complementar y enriquecer las obras de arte digital.

Organización y presentación de las obras de arte digital creadas durante el semestre en un portafolio digital simple.

Participación en una exposición virtual de las obras de arte digital creadas, compartiendo y recibiendo retroalimentación.

Introducción a los conceptos básicos de derechos de autor y propiedad intelectual en la creación de arte digital.