2o Básico Artes Visuales

Los estudiantes exploran las armonías y contrastes de color (complementarios, análogos, triádicos) presentes en paisajes chilenos, aplicando estas teorías en sus propias creaciones pictóricas.

Exploración de diversas técnicas para crear texturas visuales y táctiles en obras de arte, utilizando materiales variados y experimentando con el frottage, el collage y el grabado.

Estudio de la anatomía básica de la fauna chilena y sus principios de movimiento, aplicando estos conocimientos en dibujos y esculturas que capturen la dinámica y expresividad animal.

Los estudiantes aplican principios de composición como la perspectiva lineal, aérea y la regla de los tercios para crear paisajes chilenos con mayor profundidad y realismo.

Experimentación con técnicas avanzadas de luz y sombra (claroscuro, sfumato) para modelar la forma y crear la ilusión de volumen y tridimensionalidad en objetos y figuras.

Representación del agua en sus diversas manifestaciones (ríos, lagos, mar, lluvia) explorando técnicas para capturar reflejos, transparencias y la sensación de movimiento en diferentes medios artísticos.

Los estudiantes estudian las proporciones fundamentales del rostro humano para dibujar autorretratos, identificando sus rasgos distintivos.

Uso simbólico del color para representar diferentes estados de ánimo en composiciones abstractas o figurativas.

Diseño y construcción de máscaras con materiales reciclados, explorando la representación de personajes y sus características.

Creación de autorretratos que incorporan objetos o símbolos que representan intereses, gustos o sueños personales.

Análisis y representación de diferentes expresiones faciales y posturas corporales que comunican emociones.

Creación de retratos grupales o escenas que incluyan a miembros de la familia o amigos, destacando sus interacciones.

Análisis de los patrones geométricos y simbólicos presentes en los tejidos de los pueblos originarios de Chile, creando diseños propios.

Modelado de objetos de greda, inspirándose en las formas y decoraciones de la cerámica tradicional chilena.

Estudio y representación visual de elementos característicos de celebraciones como La Tirana o Cuasimodo, a través del dibujo o collage.

Exploración de la artesanía en madera, identificando formas y funciones de juguetes o utensilios tradicionales chilenos.

Creación de ilustraciones inspiradas en mitos y leyendas de Chile, como el Trauco o la Pincoya.

Diseño de vestuarios y accesorios inspirados en la cueca, el sau sau u otras danzas folclóricas chilenas.

Dibujo de edificios y casas del entorno, identificando y utilizando formas geométricas básicas en su representación.

Creación de maquetas de plazas o parques, planificando la distribución de elementos y el uso de materiales.

Observación y análisis de monumentos y esculturas públicas, discutiendo su propósito y materiales.

Introducción a la idea de perspectiva para dibujar calles o edificios, creando la ilusión de profundidad.

Estudio del uso del color en las fachadas de los edificios y los murales urbanos, y su impacto en el ambiente.

Diseño de un espacio de juego imaginario, considerando la seguridad, la diversión y la estética.

Los estudiantes experimentan con las técnicas de puntillismo e impresionismo, creando obras inspiradas en la naturaleza o escenas cotidianas.

Creación de collages que mezclan elementos de la realidad de forma inesperada, inspirados en el surrealismo.

Diseño y ejecución de un mural colectivo, planificando una narrativa visual y la participación de todos los estudiantes.

Experimentación con la representación de rostros utilizando formas geométricas y múltiples puntos de vista, inspirados en el cubismo.

Creación de composiciones abstractas, explorando la expresión a través de formas, líneas y colores sin representar objetos reconocibles.

Creación de obras inspiradas en el Arte Pop, utilizando objetos cotidianos y colores vibrantes.

Estudio del arte precolombino de Chile (culturas Diaguita, Mapuche, Rapa Nui), analizando sus símbolos, técnicas y la cosmovisión que representan, para luego crear obras inspiradas en estas tradiciones.

Creación de mosaicos con un enfoque contemporáneo, explorando el diseño, la narrativa visual y la experimentación con diversos materiales (cerámica, vidrio, objetos reciclados) para expresar ideas personales o sociales.

Identificación del potencial artístico en materiales de desecho (envases, tapitas, cartones) y planificación de su reutilización creativa.

Creación de figuras tridimensionales uniendo diversos objetos encontrados y materiales reciclados, explorando el equilibrio y la forma.

Planificación y montaje de una exposición con las obras creadas, considerando la disposición, iluminación y etiquetas informativas.

Creación de collages utilizando recortes de revistas, telas, papeles y otros materiales reciclados para formar nuevas imágenes.

Diseño y construcción de juguetes funcionales o decorativos utilizando exclusivamente materiales de desecho.

Creación de pequeñas instalaciones artísticas que transforman un espacio utilizando materiales reciclados para generar conciencia ambiental.

Exploración de la composición fotográfica a través de la regla de los tercios y el encuadre, utilizando cámaras sencillas o celulares.

Análisis de cómo la luz natural afecta la calidad y el ambiente de una fotografía, experimentando con diferentes momentos del día.

Práctica de la fotografía de retrato, enfocándose en capturar expresiones faciales y emociones.

Creación de pequeñas secuencias fotográficas que narran una historia simple o un evento cotidiano.

Diseño de personajes originales para cómics, desarrollando sus características físicas y de personalidad.

Estudio de la estructura de las viñetas y el uso de globos de diálogo y onomatopeyas en la narrativa del cómic.

Diseño y dibujo de una tira cómica de 3 a 4 viñetas, desarrollando una historia corta con personajes y diálogos.

Análisis de obras de Land Art y arte ecológico, para luego diseñar y ejecutar intervenciones artísticas en el entorno natural o urbano, utilizando materiales sostenibles y reflexionando sobre el impacto ambiental.

Creación de instalaciones artísticas efímeras y obras de arte procesual utilizando elementos naturales, explorando la temporalidad, el cambio y la interacción con el entorno.

Experimentación con los principios de la luz y la sombra a través de la construcción de una cámara oscura o estenopeica, utilizando elementos naturales para crear imágenes fotográficas únicas.

Exploración de las funciones básicas de un programa de dibujo digital (pinceles, colores, capas) en tabletas o computadoras.

Diseño de ilustraciones sencillas utilizando formas geométricas y colores planos en un programa de dibujo digital.

Introducción a la edición de imágenes, ajustando brillo, contraste y aplicando filtros simples a fotografías o dibujos.