Portugal · Aprendizagens Essenciais
7° Ano Linguagem Visual e Expressão Criativa
Exploração aprofundada dos elementos da linguagem visual e das técnicas de representação bi e tridimensional. Este currículo foca-se no desenvolvimento da literacia visual e na capacidade crítica dos alunos perante a cultura visual contemporânea.
01A Gramática do Olhar: Elementos Estruturantes
Análise e aplicação prática dos elementos básicos da forma, focando na expressividade do ponto, da linha e da mancha.
Os alunos exploram o ponto como elemento fundamental, criando composições que demonstram densidade e dispersão.
Estudo das qualidades gráficas da linha e a sua capacidade de definir contornos, texturas e ritmos visuais.
Os alunos exploram a mancha como área de cor ou tom, compreendendo a sua função na criação de formas e volumes.
Exploração de texturas naturais e artificiais através de técnicas de frottage e representação gráfica detalhada.
Organização dos elementos no espaço plástico utilizando conceitos de equilíbrio, peso visual e eixos estruturantes.
Os alunos exploram como a repetição, alternância e progressão de elementos criam ritmo e sugerem movimento visual.
Os alunos aprendem a equilibrar a unidade visual com a variedade de elementos para criar composições interessantes e coesas.
Prática de desenho a partir da observação direta de objetos, focando na representação de forma, proporção e volume.
02A Cor: Ciência e Emoção
Estudo sistemático da cor, desde as propriedades físicas até ao seu potencial expressivo e simbólico nas artes visuais.
Compreensão do círculo cromático, cores primárias, secundárias e a criação de harmonias por complementaridade.
Os alunos exploram a distinção entre cores quentes e frias e como estas influenciam a perceção de proximidade e distância.
Análise do impacto emocional das cores e do seu significado cultural em diferentes contextos históricos.
Aplicação prática dos sete contrastes de Itten para criar impacto visual e hierarquia na composição.
Os alunos exploram a criação de harmonias visuais utilizando esquemas monocromáticos e cores análogas.
Os alunos utilizam a cor de forma subjetiva para expressar emoções, ideias e narrativas pessoais em trabalhos artísticos.
Estudo da gradação de tons do branco ao preto e a sua aplicação na criação de volume e profundidade em desenhos.
Análise de como artistas contemporâneos utilizam a cor de formas inovadoras e simbólicas.
03Geometria e Rigor: O Desenho Técnico
Introdução ao desenho geométrico como ferramenta de precisão e base para a representação técnica e arquitetónica.
Domínio do uso do compasso e do esquadro para a construção de perpendiculares, paralelas e divisão de segmentos.
Os alunos aprendem a construir e dividir ângulos com precisão usando ferramentas de desenho geométrico.
Construção de polígonos regulares e a sua aplicação na criação de padrões e módulos decorativos.
Representação de objetos simples através das suas vistas principais (frente, cima e lado).
Os alunos aprendem a representar o interior de objetos através de cortes e secções para revelar detalhes internos.
Compreensão e aplicação de escalas e regras de cotagem para representar dimensões reais em desenhos técnicos.
Introdução ao desenho isométrico para representar objetos tridimensionais de forma mais intuitiva.
04O Espaço e a Perspetiva
Exploração da representação da profundidade e do volume através de métodos empíricos e rigorosos.
Aplicação das regras da perspetiva paralela para criar a ilusão de profundidade em espaços interiores e exteriores.
Os alunos aplicam a perspetiva oblíqua para representar objetos e edifícios vistos de um ângulo, com maior dinamismo.
Estudo do claro-escuro e da modelação de formas através da incidência da luz.
Relação entre as dimensões dos objetos e o espaço que ocupam, focando na figura humana e no ambiente.
Os alunos exploram como a cor, o tom e a nitidez são usados para criar a ilusão de profundidade em paisagens.
Estudo das proporções canónicas do corpo humano para o desenho de figuras realistas e estilizadas.
Os alunos exploram a organização de elementos em esculturas e instalações, considerando o espaço real e a interação do observador.
05Comunicação Visual e Design
Análise das mensagens visuais no quotidiano, focando no design gráfico, publicidade e identidade visual.
Diferenciação entre diferentes tipos de signos e a sua eficácia na transmissão de mensagens rápidas.
Os alunos exploram os princípios do design de logótipos e a sua importância na construção da identidade de uma marca.
Desconstrução de anúncios publicitários, analisando a relação entre imagem, texto e público-alvo.
Projeto de criação de uma embalagem, considerando a forma, a função e o apelo visual.
Os alunos exploram como a informação complexa pode ser comunicada de forma clara e visualmente apelativa através de infografias.
Análise dos elementos visuais e tipográficos que compõem capas de publicações e a sua função comunicativa.
Introdução às ferramentas básicas de edição de imagem digital e à manipulação de fotografias.
06Património e Identidade Cultural
Exploração das raízes artísticas locais e nacionais, relacionando o passado com a criação contemporânea.
Investigação de monumentos, artes tradicionais ou arquitetura relevante na região da escola.
Introdução a períodos chave da História da Arte e a sua influência na cultura visual atual.
O papel da arte como ferramenta de intervenção, crítica e registo da sociedade.
Exploração das técnicas e significados do artesanato português, como a cerâmica, azulejaria e cestaria.
Análise de murais, esculturas e instalações que transformam o espaço público e interagem com a comunidade.
Os alunos exploram o papel dos museus e galerias na preservação, exposição e interpretação da arte.
Os alunos exploram como a arte pode ser usada para expressar identidades individuais e coletivas, incluindo questões de género, etnia e cultura.