2° Ano Mãos à Arte: Explorar e Criar no 2º Ano

Experimentação de diferentes tipos de linhas e pontos utilizando variados suportes e instrumentos riscadores para expressar emoções.

Identificação e representação de formas através do contorno de objetos reais e sombras, explorando a perceção visual.

Descoberta de superfícies através da técnica da fricção (frottage) e observação direta, comparando sensações visuais e táteis.

Criação de padrões simples através da repetição de pontos e linhas, explorando o conceito de ritmo visual e simetria.

Desenho de um objeto pessoal favorito, focando na observação atenta dos detalhes, formas e proporções.

Exploração do desenho gestual rápido para capturar movimento e energia, usando diferentes materiais e o corpo.

Criação de composições visuais simples, organizando pontos e linhas no espaço do papel para criar equilíbrio e interesse.

Identificação das cores primárias e a criação de cores secundárias através da mistura de pigmentos, explorando o círculo cromático.

Exploração da temperatura das cores e a sua influência no ambiente e nas sensações, criando paisagens com diferentes paletas.

Criação de tintas e pigmentos a partir de elementos da natureza como terra, flores e especiarias, valorizando a sustentabilidade.

Introdução às cores complementares e a sua utilização para criar contrastes e realçar elementos numa pintura.

Exploração da monocromia, utilizando diferentes tonalidades de uma única cor para criar profundidade e variação.

Observação e reprodução das cores encontradas na natureza, como folhas, flores e paisagens, utilizando técnicas de pintura.

Utilização de plasticina ou barro para criar formas orgânicas e figuras simples, explorando a maleabilidade dos materiais.

Criação de estruturas tridimensionais utilizando embalagens e materiais de desperdício, promovendo a consciência ambiental.

Exploração de poses e estátuas vivas para compreender o volume e a ocupação do espaço, usando o próprio corpo como ferramenta artística.

Criação de colagens com materiais de diferentes espessuras para explorar o conceito de relevo e volume em superfícies planas.

Criação de pequenos móveis ou instalações artísticas que se movem com o vento ou o toque, explorando o equilíbrio e a leveza.

Exploração de técnicas de dobragem e corte de papel para criar formas tridimensionais, como origamis ou esculturas modulares.

Construção de pequenos cenários ou dioramas utilizando diversos materiais para criar um mundo em miniatura com profundidade e perspetiva.

Estudo dos padrões e cores dos azulejos tradicionais e criação de padrões geométricos inspirados na azulejaria portuguesa.

Observação crítica de obras de artistas portugueses, focando na narrativa visual e na interpretação das histórias contadas pelas imagens.

Exploração das máscaras tradicionais de festas populares portuguesas e o seu significado cultural, criando as suas próprias máscaras.

Ilustração de lendas e mitos populares portugueses, utilizando técnicas de desenho e pintura para dar vida às histórias.

Estudo da arte rupestre e dos primeiros desenhos humanos, compreendendo como as pessoas comunicavam através de imagens na pré-história.

Criação de retratos e autorretratos, explorando a representação da identidade e das emoções através da expressão facial e corporal.

Criação de uma obra de arte coletiva, como um mural ou painel, para decorar um espaço da escola, promovendo a colaboração e o sentido de comunidade.

Identificação de pictogramas e sinais no ambiente escolar e urbano, compreendendo a sua função comunicativa sem palavras.

Utilização de ferramentas digitais simples para criar composições visuais, explorando as possibilidades da arte digital.

Organização e apresentação dos trabalhos realizados durante o ano letivo, aprendendo sobre a curadoria e a valorização da arte.

Introdução à fotografia como forma de expressão, explorando ângulos, enquadramentos e a captura de momentos do dia a dia.

Criação de pequenas animações usando técnicas simples como flipbooks ou stop-motion com materiais básicos, compreendendo o movimento.

Criação de logótipos simples para a escola ou para um projeto pessoal, compreendendo a importância da identidade visual.

Criação de cartazes e convites para eventos escolares, aplicando princípios de design visual para comunicar de forma eficaz.

Análise de livros ilustrados infantis, focando na relação entre texto e imagem e como as ilustrações enriquecem a narrativa.