México · Aprendizajes Esperados SEP
3o de Preparatoria Artes
Este curso integral profundiza en la apreciación estética y la producción artística multidisciplinaria. Los estudiantes exploran la relación entre el arte, la sociedad y la tecnología para desarrollar un lenguaje creativo propio y crítico.
01Lenguaje Visual y Composición Avanzada
Exploración de los elementos formales del arte y cómo se utilizan para construir significados complejos en la imagen contemporánea.
Los estudiantes analizan los signos y símbolos en las artes visuales para comprender el mensaje oculto tras la estética.
Los estudiantes exploran la teoría del color, su impacto psicológico y su uso simbólico en diferentes culturas y obras de arte.
Los estudiantes distinguen los tipos de línea y forma, y cómo se utilizan para crear ritmo, dirección y estructura en una composición.
Los estudiantes estudian las reglas de composición clásicas y su ruptura en el arte moderno para generar dinamismo.
Los estudiantes aplican técnicas de perspectiva lineal y atmosférica para crear la ilusión de profundidad y volumen en superficies bidimensionales.
Los estudiantes exploran cómo la textura (visual y táctil) y la elección de materiales influyen en la percepción y el mensaje de una obra.
Los estudiantes experimentan con diversos materiales y soportes para expandir las posibilidades expresivas de la plástica.
Los estudiantes analizan la evolución del retrato en el arte, explorando cómo se representa la identidad, el estatus y la emoción a través de diferentes épocas y estilos.
Los estudiantes examinan cómo el paisaje ha sido representado en el arte, reflejando la relación entre el ser humano y su entorno natural y construido.
Los estudiantes analizan el género del bodegón, descubriendo cómo objetos inanimados pueden cargar significados simbólicos y narrativas ocultas.
Los estudiantes desarrollan habilidades para construir secuencias de imágenes que cuenten una historia, explorando el cómic, la ilustración y el storyboard.
Los estudiantes exploran los principios del diseño gráfico, su historia y su aplicación en la comunicación de mensajes claros y efectivos en diversos medios.
02Historia del Arte y Crítica Estética
Recorrido por los movimientos artísticos clave y el desarrollo de herramientas para la crítica argumentada.
Los estudiantes exploran las principales manifestaciones artísticas de las culturas prehispánicas de México, su simbolismo y función social.
Los estudiantes analizan la fusión de elementos indígenas y europeos en el arte colonial de la Nueva España, con énfasis en el barroco.
Los estudiantes examinan cómo el Romanticismo y el surgimiento del nacionalismo influyeron en la pintura y escultura mexicana del siglo XIX.
Los estudiantes analizan los movimientos del siglo XX que transformaron radicalmente el concepto de objeto artístico.
Los estudiantes estudian el movimiento muralista mexicano, sus principales exponentes, técnicas y su impacto en la identidad nacional y la educación popular.
Los estudiantes estudian la identidad y la resistencia a través de la producción artística en la región.
Los estudiantes analizan cómo las artistas han desafiado las representaciones tradicionales de género y han creado nuevas narrativas desde una perspectiva feminista.
Los estudiantes desarrollan juicios estéticos basados en el análisis formal, contextual y conceptual.
Los estudiantes aplican un marco de análisis formal para describir y comprender los elementos visuales y principios de diseño en una obra de arte.
Los estudiantes investigan cómo el contexto histórico, social, político y cultural influye en la creación y recepción de las obras de arte.
Los estudiantes exploran diferentes teorías estéticas a lo largo de la historia, debatiendo conceptos de belleza, fealdad, lo sublime y lo grotesco en el arte.
Los estudiantes aprenden los principios básicos para organizar una exposición o presentación artística coherente, desde la selección de obras hasta el diseño del espacio.
03Artes Escénicas: El Cuerpo como Instrumento
Desarrollo de habilidades expresivas a través del teatro y la danza, enfocándose en la presencia escénica.
Los estudiantes utilizan el gesto y el movimiento para comunicar emociones y narrativas sin el uso de la palabra.
Los estudiantes desarrollan técnicas de respiración, proyección vocal y dicción para una comunicación clara y expresiva en el escenario.
Los estudiantes participan en ejercicios de improvisación para desarrollar la espontaneidad, la escucha activa y la construcción colectiva de escenas.
Los estudiantes aplican técnicas de actuación para la construcción de personajes verosímiles y con profundidad emocional.
Los estudiantes estudian la construcción de breves piezas teatrales y la organización del espacio escénico.
Los estudiantes exploran los principios de la dirección teatral, incluyendo la interpretación del texto, el manejo del espacio y la guía de los actores.
Los estudiantes recorren la evolución de la danza, desde sus orígenes rituales hasta las formas contemporáneas, analizando su función social y estética.
Los estudiantes aprenden los principios básicos de la coreografía, explorando la creación de secuencias de movimiento, el uso del espacio y el ritmo.
Los estudiantes exploran la riqueza de la danza folklórica mexicana, sus orígenes, vestuarios, música y su papel en la preservación de la identidad cultural.
Los estudiantes se introducen a las metodologías del Teatro del Oprimido de Augusto Boal, utilizando el teatro como herramienta para la reflexión social y el cambio.
Los estudiantes exploran cómo el vestuario y la escenografía contribuyen a la creación de la atmósfera, el contexto y la caracterización de los personajes en una obra escénica.
Los estudiantes aplican los conocimientos adquiridos para producir y presentar una escena teatral o coreográfica corta, trabajando en equipo en todos los aspectos de la puesta en escena.
04Apreciación y Teoría Musical
Exploración de la estructura musical, los géneros y el impacto del sonido en la experiencia humana.
Los estudiantes comprenden el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre como bloques constructores del sonido.
Los estudiantes identifican y analizan los elementos rítmicos y métricos en diversas piezas musicales, comprendiendo su función en la estructura y el movimiento.
Los estudiantes exploran la construcción de melodías y la interacción de sonidos simultáneos (armonía), identificando acordes y progresiones.
Los estudiantes distinguen los diferentes timbres de los instrumentos musicales y las voces, y cómo se combinan en la orquestación y arreglos.
Los estudiantes analizan las formas musicales básicas (binaria, ternaria, rondó, sonata) y cómo organizan la música en el tiempo.
Los estudiantes analizan cómo la música ha cambiado desde lo clásico hasta las fusiones electrónicas actuales.
Los estudiantes exploran la riqueza de la música tradicional mexicana, sus géneros (mariachi, son jarocho, jarana), instrumentos y su significado cultural.
Los estudiantes analizan los orígenes, características y evolución del jazz y el blues, destacando su importancia en la música del siglo XX.
Los estudiantes exploran la historia del rock y el pop, su impacto cultural, sus subgéneros y su relación con los movimientos sociales y juveniles.
Los estudiantes investigan la evolución de la música electrónica, desde sus inicios experimentales hasta los géneros contemporáneos, y el impacto de la tecnología.
Los estudiantes utilizan sonidos del entorno para la creación de atmósferas y piezas sonoras no convencionales.
Los estudiantes exploran la relación entre la música, las emociones y el cerebro, investigando cómo la música afecta nuestro estado de ánimo y cognición.
05Arte, Tecnología y Medios Digitales
Investigación sobre las nuevas fronteras del arte en la era digital y la interacción hombre-máquina.
Los estudiantes se introducen a la pintura digital, el modelado 3D y el arte generado por algoritmos.
Los estudiantes exploran los principios de la fotografía digital, desde la composición y la captura hasta la edición y postproducción de imágenes.
Los estudiantes exploran la imagen en movimiento como medio de expresión artística y conceptual.
Los estudiantes se introducen a los principios de la animación digital, desde el stop-motion hasta la animación 2D y 3D, y su aplicación en el arte y el entretenimiento.
Los estudiantes exploran el uso de la realidad virtual (RV) y la realidad aumentada (RA) como nuevos soportes para la creación artística y experiencias inmersivas.
Los estudiantes investigan el Net Art y otras formas de arte que utilizan internet como medio y plataforma, explorando la interactividad y la participación.
Los estudiantes exploran el papel de la inteligencia artificial (IA) en la creación de arte, desde la generación de imágenes hasta la composición musical y la escritura.
Los estudiantes integran sonido, video y espacio físico para crear experiencias inmersivas.
Los estudiantes exploran el arte sonoro, la creación de paisajes acústicos y la experimentación con el sonido como material artístico primario.
Los estudiantes analizan los videojuegos como una forma de arte interactivo, explorando su narrativa, diseño visual, sonido y la experiencia del jugador.
Los estudiantes investigan cómo el arte digital y los nuevos medios se utilizan como herramientas para el activismo social, la protesta y la difusión de mensajes políticos.
Los estudiantes desarrollan un proyecto artístico integral y comprenden el ecosistema cultural profesional.