Colombia · Derechos Básicos de Aprendizaje (DBA)
5o Grado Educación Artística
Este currículo integra las artes plásticas, escénicas y musicales para fortalecer la identidad cultural y la capacidad expresiva de los estudiantes. Se enfoca en el desarrollo de habilidades técnicas y críticas mediante la experimentación con diversos materiales y el reconocimiento del patrimonio artístico colombiano.
01El Color y la Forma en el Entorno
Exploración de la teoría del color avanzada y la composición visual utilizando elementos del entorno natural y cotidiano.
Los estudiantes identifican los colores primarios y secundarios, y construyen un círculo cromático básico.
Estudio de las mezclas cromáticas y cómo los colores influyen en las emociones y percepciones del espectador.
Los estudiantes exploran las armonías de color (análogos, complementarios) y el contraste para generar efectos visuales.
Los estudiantes practican el uso de la línea para definir formas, crear contornos y expresar movimiento.
Práctica de la distribución de elementos en el plano bidimensional para crear armonía o tensión visual.
Los estudiantes analizan cómo el ritmo visual y el movimiento se logran a través de la repetición y la variación de elementos.
Los estudiantes distinguen entre texturas visuales (simuladas) y táctiles (reales) y su aplicación en el arte.
Experimentación con materiales reciclados y orgánicos para crear superficies táctiles y visuales únicas.
Los estudiantes crean obras utilizando la técnica del collage y el ensamblaje, combinando diferentes materiales y texturas.
Los estudiantes comprenden los principios básicos de la perspectiva lineal para crear la ilusión de profundidad en el plano.
Los estudiantes desarrollan habilidades de observación y representación dibujando objetos y escenas del entorno real.
02Ritmos y Sonidos de Nuestra Tierra
Aproximación a la música tradicional colombiana y la comprensión de estructuras rítmicas básicas.
Los estudiantes identifican el pulso constante y los patrones rítmicos en diferentes piezas musicales.
Reconocimiento y ejecución de patrones rítmicos fundamentales presentes en los géneros de la costa y el interior.
Los estudiantes identifican y exploran los sonidos y roles de instrumentos como la caja vallenata, el tambor alegre y la maraca.
Análisis auditivo de géneros como la cumbia, el bambuco y el joropo para identificar sus instrumentos característicos.
Los estudiantes comparan las estructuras rítmicas y melódicas del bambuco andino y el joropo llanero.
Los estudiantes exploran la influencia de las culturas indígenas y afrocolombianas en la música nacional.
Construcción de objetos sonoros a partir de elementos cotidianos para explorar la acústica básica.
Los estudiantes exploran las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre, a través de la experimentación.
Los estudiantes identifican la melodía como la sucesión de sonidos y la armonía como la combinación simultánea de estos.
Los estudiantes exploran las posibilidades expresivas de la voz humana y practican el canto en grupo.
Los estudiantes investigan la música asociada a festividades colombianas como el Carnaval de Barranquilla o la Feria de Cali.
03El Cuerpo en Movimiento
Desarrollo de la expresión corporal y la danza como medios para comunicar ideas y sentimientos.
Ejercicios para reconocer las posibilidades de movimiento del cuerpo en relación con el espacio personal y general.
Los estudiantes exploran diferentes formas de desplazarse en el espacio, utilizando niveles, direcciones y trayectorias.
Los estudiantes utilizan el cuerpo para comunicar emociones, ideas y personajes a través de gestos y posturas.
Aprendizaje de pasos básicos y coreografías representativas de las regiones colombianas, enfocándose en la cumbia y el mapalé.
Los estudiantes exploran los pasos y la simbología de danzas tradicionales de la región andina colombiana.
Los estudiantes aprenden los pasos básicos del joropo y comprenden su relación con la vida en los llanos.
Diseño de secuencias de movimiento en grupo basadas en conceptos o temas específicos.
Los estudiantes exploran la improvisación como herramienta para la creación de movimiento espontáneo y expresivo.
Los estudiantes exploran cómo la danza puede expresar y evocar diferentes emociones y estados de ánimo.
Los estudiantes crean pequeñas secuencias de danza que cuentan una historia o representan un evento.
Los estudiantes analizan cómo el vestuario y los objetos (atrezzo) enriquecen la expresión y el mensaje de una danza.
04Escenarios y Personajes
Introducción al arte dramático mediante la improvisación, el juego de roles y la creación de libretos cortos.
Uso de la espontaneidad para resolver situaciones imaginarias y construir personajes al instante.
Los estudiantes exploran cómo la postura, el gesto y la voz construyen la identidad de un personaje teatral.
Estudio de la escenografía, el vestuario y la utilería como complementos de la acción teatral.
Los estudiantes analizan cómo el vestuario y el maquillaje contribuyen a la caracterización de los personajes y la ambientación.
Los estudiantes exploran el uso de la utilería para enriquecer la acción dramática y la caracterización de los personajes.
Escritura de diálogos y situaciones dramáticas basadas en mitos y leyendas locales.
Los estudiantes practican la escritura de diálogos que revelan el conflicto y la personalidad de los personajes.
Los estudiantes adaptan mitos y leyendas colombianas a formatos de guion teatral corto.
Los estudiantes exploran técnicas de proyección vocal, dicción y entonación para la interpretación teatral.
05Patrimonio y Memoria Visual
Exploración de la historia del arte colombiano y el valor de los monumentos y museos locales.
Estudio de la vida y obra de figuras como Fernando Botero, Débora Arango y Alejandro Obregón.
Los estudiantes analizan la obra de Débora Arango y su papel como artista crítica de la sociedad colombiana.
Los estudiantes exploran la obra de Alejandro Obregón, destacando su uso del color y la representación de la naturaleza colombiana.
Reconocimiento de la función social de los museos y las galerías en la conservación de la cultura.
Los estudiantes comprenden el proceso de selección y organización de obras para una exposición en un museo o galería.
Investigación sobre la estética y los símbolos de las culturas indígenas de Colombia.
Los estudiantes analizan los símbolos y motivos recurrentes en el arte de las culturas indígenas colombianas y su significado.
Los estudiantes exploran las técnicas y materiales de la artesanía colombiana, como la cestería, la alfarería y los tejidos.
06Nuevos Medios y Arte Digital
Introducción a las herramientas tecnológicas para la creación artística y la comunicación visual.
Principios básicos de la fotografía utilizando dispositivos móviles o cámaras sencillas.
Los estudiantes aplican la regla de tercios y otros principios de composición para mejorar sus fotografías.
Los estudiantes utilizan herramientas sencillas de edición digital para mejorar el color, contraste y recorte de sus imágenes.
Creación de pequeñas secuencias animadas utilizando la técnica de fotografía cuadro a cuadro.
Los estudiantes desarrollan un guion sencillo y diseñan personajes y escenarios para su animación stop motion.
Reflexión sobre el uso responsable de las imágenes y el impacto del arte en los medios digitales.
Los estudiantes comprenden los conceptos básicos de derechos de autor y el uso ético de imágenes en el entorno digital.
Los estudiantes utilizan herramientas de diseño gráfico sencillas para crear carteles con un mensaje social o cultural.
Los estudiantes exploran ejemplos de arte interactivo y reflexionan sobre la participación del espectador.