2o Grado Educación Artística

Exploración de colores terciarios, complementarios, análogos y la psicología del color en la creación artística.

Estudio de la línea como elemento fundamental para crear perspectiva (uno y dos puntos) y transmitir emociones en el dibujo.

Análisis de texturas visuales y táctiles en diferentes materiales y su aplicación en la creación de obras con significado.

Estudio de la interacción entre formas orgánicas y geométricas en la composición, explorando el arte abstracto y el diseño arquitectónico.

Exploración del punto como elemento constructivo en el puntillismo y su aplicación en el diseño gráfico y el arte digital.

Desarrollo de habilidades de observación y representación dibujando objetos cotidianos con atención al detalle.

Estudio y experimentación con diferentes medios de pintura como acrílicos y acuarelas, comprendiendo sus propiedades y técnicas de aplicación.

Análisis de principios de composición como la regla de los tercios, el balance (simétrico/asimétrico) y la creación de puntos focales en obras de arte.

Exploración de cómo la luz y la sombra crean contraste y volumen en el dibujo y la pintura.

Exploración del collage y el ensamblaje como formas de arte sofisticadas, incorporando mixed media, objetos encontrados y referencias culturales.

Introducción a la perspectiva lineal (uno y dos puntos de fuga) y la perspectiva atmosférica para crear la ilusión de profundidad y espacio en el dibujo.

Exploración de sonidos percusivos utilizando las manos, los pies y la voz para crear secuencias rítmicas.

Análisis y creación de paisajes sonoros y piezas de musique concrète utilizando grabaciones de campo y manipulación digital de sonidos.

Estudio de la métrica musical, los compases simples y compuestos, y la exploración de la sincopación en diferentes géneros musicales.

Aprendizaje de los fundamentos de un instrumento musical (ej. guitarra, teclado, flauta) y conceptos básicos de teoría musical (notas, escalas).

Estudio de las cualidades del sonido: timbre (color del sonido), intensidad (volumen) y una introducción a la armonía (acordes y consonancia/disonancia).

Análisis del uso de silencios y pausas en la música para crear fraseo, tensión y liberación, y su impacto dramático.

Estudio de la estructura, instrumentación y contexto cultural de géneros musicales folclóricos y populares de Colombia (ej. Cumbia, Vallenato, Salsa).

Creación de patrones rítmicos complejos utilizando notación musical básica (figuras rítmicas, silencios) y herramientas digitales.

Análisis de contornos melódicos, intervalos y progresiones armónicas para comprender cómo las melodías transmiten emociones y narrativas.

Desarrollo de habilidades de dirección musical para ensambles vocales o instrumentales, interpretando partituras sencillas y coordinando grupos.

Exploración de la grabación y manipulación de sonidos del entorno para crear composiciones de musique concrète o paisajes sonoros abstractos.

Estudio del lenguaje corporal, la expresión facial y el subtexto para construir personajes complejos y comunicar emociones sutiles en escena.

Desarrollo de personajes a través del análisis de sus motivaciones, conflictos internos y arcos de transformación en un guion.

Estudio del bloqueo escénico, las direcciones de escenario y cómo el movimiento de los actores en el espacio comunica relaciones y emociones.

Desarrollo de técnicas vocales avanzadas como proyección, articulación, dicción y modulación para crear voces de personaje distintivas y expresivas.

Práctica de improvisación estructurada para desarrollar la escucha activa, la construcción de narrativas y la creación de escenas teatrales coherentes.

Introducción al diseño de vestuario y escenografía, comprendiendo su función en la creación de la atmósfera, el contexto y la caracterización de personajes.

Introducción a la escritura de guiones teatrales, desarrollando diálogos, monólogos y la estructura dramática de una escena.

Exploración de técnicas avanzadas de teatro de sombras, incorporando proyecciones, color y narrativas complejas, y su contexto cultural.

Construcción y manipulación de títeres más complejos (ej. de varilla, de guante, marionetas) y desarrollo de técnicas de voz y movimiento para darles vida.

Análisis de diferentes dispositivos narrativos en el teatro, como el narrador omnisciente, el monólogo interior, el coro y la ruptura de la cuarta pared.

Práctica de montaje de escenas teatrales, enfocándose en la dirección actoral, el ritmo escénico y la cohesión del conjunto.

Aprendizaje de coreografías más complejas de danzas folclóricas colombianas, explorando variaciones de pasos y figuras.

Análisis del simbolismo, la historia y la confección de los vestuarios tradicionales de las danzas colombianas, y su relación con el contexto cultural.

Desarrollo de habilidades de composición coreográfica, creando patrones espaciales, formaciones y transiciones en danzas grupales.

Análisis profundo de la estructura rítmica, melódica e instrumental de danzas folclóricas colombianas, como la Cumbia, el Vallenato y el Joropo.

Exploración de la danza contemporánea como medio para expresar emociones complejas, ideas abstractas y narrativas personales a través del movimiento.

Creación de piezas de danza inspiradas en fenómenos naturales, explorando interpretaciones abstractas y simbólicas del movimiento.

Introducción a técnicas de danza específicas (ej. ballet básico, danza moderna) y ejercicios de acondicionamiento corporal para mejorar la fuerza, flexibilidad y resistencia.

Estudio en profundidad de danzas de comunidades indígenas colombianas, analizando su contexto ritual, social, cosmovisión y significado cultural.

Exploración de conceptos avanzados de uso del espacio en la danza, incluyendo niveles, direcciones, planos y el uso del espacio negativo en la coreografía.

Aprendizaje de técnicas avanzadas de modelado en arcilla como pellizco (pinch), rollos (coil) y placas (slab) para crear formas complejas y utilitarias.

Creación de esculturas conceptuales utilizando objetos encontrados y materiales reciclados, explorando el significado y la transformación de los materiales.

Estudio de los principios de ingeniería estructural (tensión, compresión, equilibrio) aplicados al diseño y construcción de esculturas estables o cinéticas.

Exploración de la escultura textil y el fiber art, utilizando técnicas como el tejido, el bordado, el fieltro y el macramé para crear obras tridimensionales.

Diseño y construcción de móviles y esculturas cinéticas más complejas, explorando el movimiento, el balance y la interacción con el espacio y el aire.

Estudio de los diferentes tipos de relieve (bajo, medio y alto relieve) y su aplicación en la escultura, analizando ejemplos históricos y contemporáneos.

Diseño y construcción de instalaciones artísticas o esculturas colaborativas a gran escala, enfocándose en la planificación, la división de roles y la coherencia conceptual.

Análisis y abstracción de formas tridimensionales de la naturaleza para crear esculturas que reinterpretan el mundo natural de manera conceptual.

Observación y análisis de obras de artistas colombianos e internacionales en entornos digitales.

Organización de una muestra con los trabajos realizados durante el año para compartir con la comunidad.

Identificación de murales, monumentos y artesanos en el entorno cercano de los estudiantes.

Introducción a la vida y obra de Frida Kahlo, explorando sus autorretratos y el uso del color.

Exploración de las características del estilo de Fernando Botero, sus figuras voluminosas y temas colombianos.

Descubrimiento de las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad en cuevas y rocas.

Exploración de obras de arte creadas con elementos naturales en el paisaje.

Estudio de los móviles de Alexander Calder y cómo el arte puede ser divertido y dinámico.