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Explorar por Nivel: IV Medio

Chile · Objetivos de Aprendizaje (OA)

IV Medio Interpretación y Creación en Danza.

La asignatura electiva de Interpretación y Creación en Danza para 4° Medio busca profundizar en la expresión corporal, la apreciación estética y la creación coreográfica. Los estudiantes explorarán diversas materialidades, contextos históricos y sociales para desarrollar propuestas escénicas originales, reflexivas y colaborativas.

4 unidades·12 temas·Edades 17-18

01Apreciación y análisis del movimiento

3 temas·1.º Período

Esta unidad se centra en la observación crítica y el análisis de obras de danza, comprendiendo el cuerpo como un territorio expresivo y cultural.

El cuerpo como territorio expresivo

Exploración de las posibilidades anatómicas y expresivas del cuerpo humano como vehículo fundamental de comunicación artística.

Mapa ConceptualPaseo por la Galería
Análisis de referentes coreográficos chilenos y latinoamericanos

Estudio crítico de obras de danza contemporánea y folclórica de la región para comprender sus contextos de producción y discursos.

Análisis de Estudio de CasoRompecabezas
Elementos del lenguaje de la danza en la sociedad contemporánea

Identificación de los componentes fundamentales del movimiento y su impacto o utilización en la cultura visual y social actual.

Aprendizaje Basado en la IndagaciónSillas Filosóficas

02Exploración y experimentación corporal

3 temas·2.º Período

Unidad práctica orientada a la investigación del movimiento propio mediante la improvisación y la relación con el espacio, el tiempo y otras artes.

Improvisación y memoria corporal

Prácticas de improvisación guiada para despertar la memoria kinestésica y descubrir nuevos patrones de movimiento fuera de la zona de confort.

Rotación por EstacionesAprendizaje Maker
Relación entre cuerpo, espacio y tiempo

Experimentación con las dimensiones espaciales y temporales para modificar la percepción y la intención del movimiento.

Juego de SimulaciónRotación por Estaciones
Integración de otras disciplinas artísticas en el movimiento

Uso de estímulos visuales, sonoros y literarios como punto de partida para la experimentación corporal y la generación de metáforas físicas.

Paseo por la GaleríaAprendizaje Basado en la Indagación

03Creación y composición coreográfica

3 temas·3.º Período

Los estudiantes aplican metodologías de composición para estructurar obras de danza, desarrollando la dramaturgia corporal y el trabajo colaborativo.

Metodologías de creación en danza

Aplicación de diferentes herramientas y métodos para estructurar ideas abstractas y transformarlas en secuencias de movimiento coherentes.

Mapa ConceptualAprendizaje Maker
Estructuras coreográficas y dramaturgia del cuerpo

Diseño de la narrativa y la estructura interna de una pieza de danza, considerando el desarrollo, el clímax y la resolución escénica.

Análisis de Estudio de CasoPanel de Expertos
Diseño de propuestas escénicas colectivas

Trabajo colaborativo para la creación de una obra grupal, negociando ideas, roles y unificando criterios estéticos.

RompecabezasJuego de Simulación

04Producción, interpretación y mediación

3 temas·4.º Período

Fase final enfocada en la interpretación escénica, la integración de elementos de producción y el diálogo reflexivo con el público.

El rol del intérprete y la presencia escénica

Desarrollo de habilidades interpretativas para proyectar emociones, sostener la energía y conectar genuinamente con la audiencia durante la ejecución.

Panel de ExpertosSillas Filosóficas
Elementos de producción escénica

Integración de iluminación, vestuario, escenografía y diseño sonoro para potenciar el mensaje y la atmósfera de la obra coreográfica.

Rotación por EstacionesAprendizaje Basado en la Indagación
Montaje final y mediación con el público

Presentación de la obra coreográfica ante una audiencia y diseño de estrategias para dialogar y reflexionar sobre el proceso creativo.

Paseo por la GaleríaPanel de Expertos