Chile · Objetivos de Aprendizaje (OA)
III Medio Interpretación y Creación en Danza.
La asignatura electiva de Interpretación y Creación en Danza para 3° Medio busca que los estudiantes desarrollen su potencial expresivo y creativo a través del lenguaje corporal. Promueve la apreciación estética, la reflexión crítica sobre diversas manifestaciones dancísticas y la creación coreográfica colaborativa.
01Conciencia corporal y posibilidades expresivas
Esta unidad se centra en el autoconocimiento físico y la exploración de las capacidades de movimiento del propio cuerpo. Los estudiantes investigan el espacio, el tiempo y las dinámicas para ampliar su vocabulario corporal.
Estudio de las estructuras corporales y su funcionamiento durante la ejecución de la danza. Permite un movimiento seguro, consciente y la prevención de lesiones.
Investigación práctica sobre cómo el cuerpo interactúa con el espacio físico y los ritmos temporales. Se abordan conceptos de kinesfera, niveles espaciales y métrica musical.
Análisis y práctica de las diferentes texturas y energías que se pueden aplicar al movimiento. Se basa en los principios de flujo, peso, tiempo y espacio.
Desarrollo de la espontaneidad corporal para descubrir un vocabulario de movimiento propio. Fomenta la desinhibición, la creatividad y la respuesta a diversos estímulos.
02Apreciación y análisis de la danza en su contexto
Unidad orientada a la observación crítica y el análisis estético de obras coreográficas. Se estudia la danza como un fenómeno histórico, social y cultural.
Revisión de los hitos históricos y estilos fundamentales que han dado forma a la danza contemporánea. Incluye el estudio de pioneros y referentes nacionales e internacionales.
Observación crítica de piezas de danza para identificar sus componentes estructurales y discursivos. Se fomenta la argumentación fundamentada sobre las decisiones del coreógrafo.
Reflexión sobre cómo la danza responde a problemáticas sociales, políticas y culturales de su época. Se analiza su rol como herramienta de identidad y transformación.
03Procesos de creación coreográfica
Los estudiantes aplican herramientas de composición para diseñar y estructurar sus propias obras de danza. Se enfatiza el trabajo colaborativo y la resolución de problemas creativos.
Estudio de las herramientas y estructuras utilizadas para organizar el movimiento en el tiempo y el espacio. Incluye conceptos como simetría, asimetría, canon y unísono.
Trabajo en equipo para diseñar propuestas coreográficas, enfrentando y resolviendo desafíos creativos. Promueve el diálogo, la negociación y el consenso artístico.
Incorporación de elementos visuales, sonoros y tecnológicos para potenciar el mensaje de la obra. Se explora la relación interactiva entre el cuerpo y la escenografía.
Exploración de diversos métodos para documentar y preservar las creaciones coreográficas. Incluye el uso de video, bitácoras gráficas y sistemas básicos de notación.
04Interpretación y comunicación escénica
Esta unidad culmina el proceso con la preparación y ejecución de la obra frente a un público. Se trabaja la presencia escénica, la proyección emocional y el rigor del ensayo.
Desarrollo de la capacidad para transmitir emociones y mantener la atención del espectador. Se trabaja la concentración, el tono muscular y el foco de la mirada.
Proceso sistemático de repetición y mejora de la obra coreográfica a partir de la crítica constructiva. Fomenta la autoevaluación, la disciplina y la resiliencia.
Culminación del proceso creativo con la exhibición de la obra ante una audiencia. Implica la gestión de los nervios, el trabajo técnico de escenario y la entrega total en escena.