Artes Visuales · I Medio

Ideas de aprendizaje activo

Introducción a la Performance Artística

El aprendizaje activo funciona especialmente bien en este tema porque la performance artística es, ante todo, experiencia viva. Los estudiantes necesitan sentir la inmediatez del cuerpo en acción para comprender conceptos abstractos como la efimeridad o la presencia del artista.

• Objetivos de Aprendizaje (OA)
• MINEDUC Bases Curriculares Artes Visuales 1° y 2° Medio, Eje Expresar y Crear Visualmente, OA 3
• MINEDUC Bases Curriculares Artes Visuales 1° y 2° Medio, Eje Apreciar y Responder Frente al Arte, OA 4
• MINEDUC Bases Curriculares Artes Visuales 1° y 2° Medio, Eje Apreciar y Responder Frente al Arte, OA 5

• 25–45 min
• Parejas → Toda la clase
• 4 actividades

Actividad 01

• Análisis de Estudio de Caso
• 45 min · Grupos pequeños

Análisis Grupal: Performances Históricas

Selecciona tres videos cortos de performances icónicas, como 'Rhythm 0' de Abramović. En grupos pequeños, los estudiantes observan, anotan elementos clave como cuerpo y público, y discuten diferencias con otras artes. Culminan compartiendo hallazgos con la clase.

¿Cómo se diferencia la performance de otras formas de arte visual o escénico?

Consejo de Facilitación

Durante Análisis Grupal: Performances Históricas, pida a los estudiantes que comparen la misma acción en video con una foto fija para notar la diferencia entre cuerpo vivo y objeto estático.

Qué observar

Presente a los estudiantes un video corto de una performance icónica (ej. Marina Abramović, Joseph Beuys). Pregunte: '¿Cómo se diferencia esta obra de una obra de teatro o una escultura? ¿Qué rol juega la presencia del artista aquí? ¿Qué sucede con la obra una vez que termina?'

• Analizar
• Evaluar
• Crear
• Toma de Decisiones
• Autogestión

Actividad 02

• Análisis de Estudio de Caso
• 30 min · Parejas

Improvisación en Parejas: Cuerpo como Expresión

Las parejas crean una mini-performance de 2 minutos usando solo el cuerpo para transmitir una emoción, sin palabras. Realizan la acción frente al grupo, luego reflexionan sobre la efimeridad. Registren con celulares para análisis posterior.

¿Qué rol juega la presencia del artista y del público en una performance?

Consejo de Facilitación

En Improvisación en Parejas: Cuerpo como Expresión, limite el tiempo a 3 minutos por ronda para mantener el enfoque en la acción inmediata y evitar elaboraciones teatrales.

Qué observar

Entregue a cada estudiante una tarjeta. Pídales que escriban una diferencia clave entre performance y teatro, y un ejemplo de cómo la efimeridad afecta la experiencia de la obra. Deben responder en 2-3 frases.

• Analizar
• Evaluar
• Crear
• Toma de Decisiones
• Autogestión

Actividad 03

• Análisis de Estudio de Caso
• 35 min · Toda la clase

Ronda de Discusión: Rol del Público

En círculo completo, un estudiante realiza una acción simple de 1 minuto mientras los demás reaccionan como público activo. Rotan roles y discuten cómo la respuesta del público transforma la obra.

¿Evalúa el impacto de la temporalidad y la efímera naturaleza de la performance?

Consejo de Facilitación

Durante Ronda de Discusión: Rol del Público, distribuya tarjetas con preguntas guía (¿Cómo reaccionaron? ¿Qué buscaban en su interacción?) para evitar respuestas genéricas.

Qué observar

Muestre imágenes de diferentes obras de arte (pintura, escultura, performance). Pida a los estudiantes que identifiquen cuáles son ejemplos de performance y justifiquen su elección basándose en los conceptos de cuerpo, acción y presencia.

• Analizar
• Evaluar
• Crear
• Toma de Decisiones
• Autogestión

Actividad 04

• Análisis de Estudio de Caso
• 25 min · Individual

Registro Efímero: Dibujo de Acción

Individualmente, los estudiantes realizan una acción corporal y la dibujan en papel que se destruye después. Comparte el proceso en parejas para evaluar la temporalidad.

¿Cómo se diferencia la performance de otras formas de arte visual o escénico?

Qué observar

Presente a los estudiantes un video corto de una performance icónica (ej. Marina Abramović, Joseph Beuys). Pregunte: '¿Cómo se diferencia esta obra de una obra de teatro o una escultura? ¿Qué rol juega la presencia del artista aquí? ¿Qué sucede con la obra una vez que termina?'

• Analizar
• Evaluar
• Crear
• Toma de Decisiones
• Autogestión

Algunas notas para enseñar esta unidad

Enseñar performance requiere equilibrar teoría y práctica sin caer en lo abstracto. Evite presentar solo ejemplos históricos; en su lugar, lleve la teoría a lo concreto con actividades cortas que obliguen a los estudiantes a probar los conceptos. La investigación en artes sugiere que los estudiantes internalizan mejor cuando experimentan la tensión entre intención y resultado en primera persona.

Los estudiantes demuestran comprensión cuando pueden explicar oralmente o por escrito cómo la performance se diferencia del teatro tradicional, identifican intencionalidad conceptual en acciones simples y reflexionan sobre el rol del público en la obra final.

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Cuidado con estas ideas erróneas

• Durante Improvisación en Parejas: Cuerpo como Expresión, algunos estudiantes pueden caer en la imitación de personajes ficticios.

  Pídales que hagan una lista de acciones físicas simples (caminar, sentarse, tocarse el rostro) y usen esas como base para la improvisación, evitando narrativas dramáticas.

• Durante Análisis Grupal: Performances Históricas, algunos pueden pensar que la performance no deja huella por ser efímera.

  Use el registro en fotos o videos de la actividad de improvisación para mostrar que, aunque la acción es breve, el impacto emocional y la memoria colectiva perduran.

• Durante Ronda de Discusión: Rol del Público, algunos pueden asumir que cualquier acción corporal es performance artística.

  Entregue una lista de criterios (intención, contexto, interacción) y pídales que evalúen ejemplos cotidianos (bailar en una fiesta) versus acciones artísticas, usando la discusión para refinar su comprensión.

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Metodologías usadas en este resumen

• Análisis de Estudio de Caso