Artes Visuales · 5o Básico · Arte Contemporáneo y Nuevos Medios · 1er Semestre

Performance Art: El Cuerpo en Acción

Análisis de obras de performance art, comprendiendo el cuerpo como medio y el espacio como contexto para la expresión artística.

• Objetivos de Aprendizaje (OA)
• OA ART 5oB: Expresión y Creación Visual
• OA ART 5oB: El Cuerpo como Medio de Expresión

Acerca de este tema

El performance art presenta el cuerpo del artista como medio principal de expresión, donde acciones efímeras en un espacio específico generan obras que desafían las ideas tradicionales de arte. En 5° básico, los estudiantes analizan ejemplos como 'Rhythm 0' de Marina Abramović o performances chilenos de Lotty Rosenfeld, identificando cómo el cuerpo soporta tensión física o emocional y el entorno activa significados. Esto fomenta la comprensión de que el arte no requiere objetos duraderos, sino presencia viva.

En el currículo de MINEDUC, este tema se vincula directamente con los objetivos OA ART 5oB de expresión y creación visual, y el cuerpo como medio de expresión. Las preguntas clave orientan el estudio: ¿cómo el cuerpo se convierte en obra de arte? ¿qué distingue una acción performática de la actuación teatral? ¿de qué forma cuestiona las nociones convencionales del arte? Estas interrogantes promueven el pensamiento crítico sobre la intencionalidad artística.

El aprendizaje activo beneficia particularmente este tema porque involucra a los estudiantes en acciones corporales seguras y reflexivas, haciendo tangibles conceptos abstractos. Al crear y observar performances grupales, internalizan la efimeridad y el rol del contexto, fortaleciendo la empatía y la expresión personal mediante la práctica directa.

Preguntas Clave

1. ¿Cómo puede el cuerpo del artista ser una obra de arte en sí mismo?
2. ¿Qué diferencia hay entre actuar en una obra de teatro y realizar una acción de arte?
3. ¿De qué manera el performance art desafía las nociones tradicionales de lo que es una obra de arte?

Objetivos de Aprendizaje

• Identificar los elementos clave (cuerpo, espacio, tiempo, acción) en obras de performance art seleccionadas.
• Comparar las intenciones y los medios de expresión en una obra de performance art y una obra de teatro.
• Explicar cómo el performance art desafía las nociones tradicionales de obra de arte, utilizando ejemplos específicos.
• Diseñar una breve acción performática individual o grupal que utilice el cuerpo y un espacio determinado para comunicar una idea simple.

Antes de Empezar

Introducción a las Disciplinas Artísticas

Por qué: Los estudiantes deben tener una comprensión básica de qué es el arte y las diferentes formas en que se manifiesta para poder abordar el performance art.

El Dibujo y la Representación del Cuerpo Humano

Por qué: Haber trabajado la representación del cuerpo humano facilita la comprensión del cuerpo como medio de expresión artística.

Vocabulario Clave

Performance art	Forma de arte donde el artista utiliza su propio cuerpo, acciones y presencia en un tiempo y espacio determinados para crear una obra.
Efímero	Que dura poco tiempo, que desaparece. Característica principal del performance art, que no deja un objeto físico permanente.
Medio de expresión	El material o elemento principal que utiliza el artista para comunicar su mensaje. En el performance art, este medio es fundamentalmente el cuerpo.
Contexto	El entorno físico, social o histórico en el que se desarrolla la obra de arte. En el performance art, el espacio y la situación son cruciales para el significado.

Cuidado con estas ideas erróneas

Idea errónea común

El performance art es lo mismo que actuar en teatro.

Qué enseñar en su lugar

En performance, la acción es real y efímera, no una representación ficticia; el artista vive la experiencia, no interpreta un rol. Actividades de recreación corporal ayudan a los estudiantes a sentir esta diferencia mediante la práctica directa, comparando sensaciones auténticas con simulaciones teatrales en discusiones grupales.

Idea errónea común

Una obra de arte debe ser un objeto tangible para ser válida.

Qué enseñar en su lugar

El performance prioriza la acción y el momento, desafiando esa idea; el cuerpo y el espacio son suficientes. Exploraciones activas donde crean performances efímeros permiten experimentar esta validez, fomentando reflexiones que corrigen el prejuicio mediante evidencia personal.

Idea errónea común

El performance art solo es para artistas profesionales o adultos.

Qué enseñar en su lugar

Cualquier persona puede realizarlo con intencionalidad; en 5° básico, acciones simples bastan. Talleres de creación grupal demuestran accesibilidad, ayudando a superar esta barrera al generar confianza y ejemplos propios en sesiones colaborativas.

Ideas de aprendizaje activo

Exploración Corporal: Acciones Cotidianas

Pide a los estudiantes que elijan una acción diaria como caminar o gesticular y la repitan lentamente en el espacio del aula, variando velocidad o intensidad. Registren en un diario cómo cambia el significado con el contexto. Discutan en grupo las sensaciones corporales y percepciones del público.

30 min·Individual

Análisis de Video: Performances Icónicas

Proyecta fragmentos de obras como las de Abramović. Los grupos anotan elementos: cuerpo, espacio, duración, interacción. Luego, recrean una versión simplificada en 2 minutos, comparando original y adaptación.

45 min·Grupos pequeños

Creación Grupal: Performance Colectiva

En círculo, cada estudiante aporta una acción simple que se encadena con la anterior, formando una secuencia de 5 minutos. Reflexionen sobre cómo el espacio del aula influye en la obra final.

40 min·Toda la clase

Mapeo Espacial: Cuerpo y Entorno

Dibuja un mapa del aula. Marca posiciones corporales y trazos de movimientos para una acción planeada. Ejecuta y ajusta según el contexto, discutiendo cambios en el significado.

35 min·Parejas

Conexiones con el Mundo Real

• Los coreógrafos de danza contemporánea, como los del Ballet Nacional Chileno, crean piezas donde el movimiento corporal en un escenario específico cuenta historias o explora emociones, similar a la intencionalidad del performance art.
• Los artistas callejeros que realizan intervenciones urbanas, como las que se ven en festivales de arte en Valparaíso, utilizan el espacio público y sus propias acciones para generar reflexión o crítica social, conectando con la naturaleza pública y a menudo efímera del performance.

Ideas de Evaluación

Boleto de Salida

Entregar a cada estudiante una tarjeta con el nombre de una obra de performance art (ej. 'Rhythm 0' de Abramović, una obra de Lotty Rosenfeld). Pedirles que escriban dos elementos clave que identificaron en la obra y una pregunta que les surgió sobre ella.

Pregunta para Discusión

Plantear la siguiente pregunta al grupo: 'Si el performance art no deja un objeto físico para vender o exhibir en un museo, ¿cómo sabemos que es arte?'. Guiar la discusión para que los estudiantes argumenten basándose en la intención, la acción y la experiencia del espectador.

Verificación Rápida

Pedir a los estudiantes que, en parejas, nombren una diferencia clara entre una escena de una obra de teatro y una acción de performance art. Luego, solicitar que compartan sus respuestas con la clase, verificando la comprensión de los conceptos de actuación vs. acción artística.

Preguntas frecuentes

¿Qué diferencia al performance art del teatro?

El performance art usa el cuerpo en acciones reales y efímeras, sin guion ni personajes ficticios, mientras el teatro representa historias. El primero cuestiona límites del arte mediante presencia auténtica y contexto espacial. En aula, analizar videos y recrear acciones ayuda a estudiantes a distinguir ambos mediante observación y práctica, alineado con OA ART 5oB.

¿Cuáles son ejemplos de performance art para 5° básico?

Obras como 'Seedbed' de Vito Acconci o intervenciones chilenas de Carlos Leppe son accesibles. Enfócate en acciones simples: caminar repetidamente o interactuar con objetos cotidianos. Proyecta clips cortos y guía discusiones sobre cuerpo y espacio, conectando con expresión visual para desarrollar apreciación crítica sin complejidad excesiva.

¿Cómo el aprendizaje activo ayuda en performance art?

El aprendizaje activo permite a estudiantes usar su cuerpo en acciones seguras, internalizando conceptos como efimeridad y contexto espacial. Actividades como cadenas de movimientos grupales o mapeos fomentan empatía, reflexión colaborativa y confianza expresiva. Esto alinea con objetivos MINEDUC, transformando teoría abstracta en experiencia memorable que fortalece habilidades de creación visual.

¿Cómo integrar performance art en el currículo de Artes Visuales?

Vincúlalo a OA ART 5oB mediante análisis de obras y creación propia, respondiendo preguntas clave sobre cuerpo como arte. Combina videoanálisis con performances simples en aula, evaluando mediante diarios reflexivos. Esto desarrolla expresión y crítica, integrando arte contemporáneo de forma práctica y relevante para el contexto chileno.