El Cuerpo como Lienzo y Herramienta · I Bimestre

Performance y Arte Acción

Introducción al arte donde el cuerpo del artista es el medio principal de comunicación.

Acerca de este tema

El Performance y el Arte Acción representan una de las fronteras más dinámicas del arte contemporáneo, donde el cuerpo del artista se convierte en el soporte y el mensaje. Para los estudiantes de secundaria, este tema ofrece una oportunidad única de romper con la idea de que el arte es solo un objeto colgado en una pared. Se explora la relación entre el tiempo, el espacio y la presencia física, permitiendo que los jóvenes utilicen sus propias vivencias como materia prima creativa.

Este tema se alinea con los estándares de la SEP al promover la experimentación con lenguajes artísticos no convencionales. Al estudiar el performance, los alumnos reflexionan sobre temas sociales y personales de una manera directa y efímera. Esta disciplina se comprende mejor cuando los estudiantes diseñan y ejecutan sus propias acciones breves, enfrentándose a la mirada del otro en un entorno seguro.

Objetivos de Aprendizaje

• Identificar los elementos clave (cuerpo, tiempo, espacio, público) en una obra de arte de performance.
• Analizar cómo el artista utiliza su cuerpo para comunicar ideas o emociones específicas en una acción performática.
• Diseñar una breve acción de performance que explore una emoción o concepto dado, considerando la interacción con el espacio seleccionado.
• Evaluar la efectividad de una acción de performance simple en términos de su impacto comunicativo y la respuesta del público.

Antes de Empezar

Expresión Corporal y Movimiento

Por qué: Los estudiantes necesitan una base en la exploración y el uso consciente de su cuerpo como medio de expresión para abordar el performance.

Elementos del Lenguaje Visual

Por qué: Comprender conceptos como línea, forma, color y composición ayuda a los estudiantes a analizar cómo se usan estos elementos de manera no tradicional en el performance.

Vocabulario Clave

Performance	Una forma de arte en la que el artista utiliza su propio cuerpo como medio principal para realizar una acción frente a una audiencia. A menudo es efímera y se centra en el proceso.
Arte Acción	Un término similar a performance, que enfatiza la acción física del artista como el evento artístico en sí mismo. Puede ser planificado o improvisado.
Cuerpo	En el arte de performance, el cuerpo del artista es la herramienta principal, el lienzo y el mensaje. Se usa para expresar ideas, emociones o conceptos.
Espacio	El entorno físico donde ocurre la acción de performance. Puede ser un lugar público, una galería, un teatro o cualquier otro sitio que influya en la obra.
Efímero	Describe algo que dura muy poco tiempo. Las obras de performance son a menudo efímeras, ya que existen solo durante el momento de su ejecución.

Ideas de aprendizaje activo

Paseo por la Galería: Análisis de Acciones

Se colocan fotografías de performances famosos (como los de Mónica Mayer o Joseph Beuys) por el salón. Los alumnos circulan dejando notas adhesivas con sus sensaciones y preguntas sobre lo que creen que el artista intentaba comunicar.

⏱ 35 min·Toda la clase

Generar misión

Círculo de Investigación: El Objeto Cotidiano

Los equipos eligen un objeto común (una escoba, un libro, una silla) y deben crear una secuencia de movimientos que le den un uso poético o absurdo. Presentan la acción ante el grupo sin usar palabras.

⏱ 50 min·Grupos pequeños

Generar misión

Debate Formal: ¿Es esto arte?

Se presenta un caso de un performance controversial. La mitad del grupo defiende la validez artística basándose en el concepto, mientras la otra mitad cuestiona la falta de un objeto estético tradicional.

⏱ 40 min·Toda la clase

Generar misión

Conexiones con el Mundo Real

Los artistas de performance como Marina Abramović y Guillermo Gómez-Peña utilizan sus cuerpos para explorar temas sociales, políticos y personales, interactuando con audiencias en museos y festivales de arte de renombre mundial como el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

Los coreógrafos y bailarines contemporáneos, al crear piezas que a menudo trascienden la danza tradicional, utilizan principios del arte acción para comunicar narrativas o conceptos abstractos en teatros y espacios alternativos.

Los activistas sociales a veces emplean tácticas de performance, como las 'acciones de protesta', para llamar la atención sobre causas específicas en espacios públicos, buscando generar una respuesta emocional y reflexiva en los transeúntes.

Cuidado con estas ideas erróneas

Idea errónea común

El performance es solo 'hacer locuras' sin sentido.

Qué enseñar en su lugar

Un performance sólido tiene un concepto claro y una estructura planificada. El uso de bitácoras de planeación ayuda a los alumnos a fundamentar sus acciones antes de ejecutarlas.

Idea errónea común

Si no hay un cuadro o escultura al final, no hubo arte.

Qué enseñar en su lugar

En el arte acción, el proceso y la experiencia del espectador son el resultado artístico. Las discusiones grupales posteriores a una acción ayudan a validar la experiencia como un hecho artístico legítimo.

Ideas de Evaluación

Boleto de Salida

Al final de la clase, pide a los estudiantes que escriban en una tarjeta: 1) Una palabra que describa cómo se sintieron al pensar en usar su cuerpo como arte. 2) Una pregunta que tengan sobre el arte de performance. 3) Un ejemplo de dónde han visto algo parecido a una acción corporal artística (incluso si no se llamaba performance).

Pregunta para Discusión

Presenta a los estudiantes una imagen o un video corto de una obra de performance simple. Pregunta: ¿Qué creen que el artista intentaba comunicar? ¿Cómo influyó el espacio en la acción? ¿Qué emociones les provoca observar esta acción?

Evaluación entre Pares

Después de que los estudiantes diseñen su breve acción de performance, pídeles que la describan a un compañero usando un diagrama simple o palabras clave. El compañero debe responder: 1) ¿Cuál creen que es el objetivo principal de la acción? 2) ¿Hay algo que no esté claro? Ofrece una sugerencia constructiva.

Preguntas frecuentes

¿Cómo introducir el performance sin que los alumnos sientan pena?

Inicie con ejercicios colectivos donde todos se muevan al mismo tiempo. Al diluir la atención individual, los estudiantes ganan confianza antes de realizar acciones en grupos pequeños o solos.

¿Qué temas son adecuados para un performance escolar?

Temas como el cuidado del medio ambiente, la identidad adolescente o la rutina diaria son excelentes puntos de partida que resultan cercanos y significativos para ellos.

¿Cómo se evalúa una obra que desaparece al terminar?

La evaluación debe centrarse en la coherencia entre la intención del alumno y la acción realizada, así como en su capacidad de registro (fotos, videos o textos reflexivos) posterior al evento.

¿Qué estrategias de aprendizaje activo funcionan mejor para el arte acción?

Las simulaciones y la creación colaborativa son fundamentales. Al permitir que los alumnos tomen decisiones sobre el uso de su cuerpo y el espacio, desarrollan un pensamiento crítico sobre la función del arte en la sociedad y su capacidad de impacto inmediato.